I'm in it only for the money

2012-02-09T23:01:00.001+01:00

33 nombres para invertir en nueva fotografía

09 febrero 2012

Calle 20 - Febrero, 2012

Hace casi cuatro años y medio, en octubre de 2008, inicié la publicación de una serie de entrevistas-perfiles a fotógrafos emergentes en la revista Calle 20, editada por la misma empresa matriz que 20minutos.es.

La pretensión de Revelados, nombre de la sección (que, por cierto, bautizó mi compañera en este blog) era simple. Por una parte, ofrecer una sección fotográfica fija en la publicación. Por otra, dar soporte impreso a fotógrafos que lo merecen y que, por desgracia, no tienen demasiadas oportunidades de ver su obra en papel.

La sección, que firmé con una de mis dos identidades periodísticas, ha llegado a su final con elnúmero de este mes de Calle 20.

En los medios nada es intocable, imprescindible, durable. Cuando escribimos lo hacemos con un horizonte efímero.

Han sido 33 entregas. Me complace pensar en el carácter casi perfecto y bíblico del número.

Cada jueves escribo en este blog sobre fotografía. No parecía justo dejar de hablar de los 33 fotógrafos que han poblado mi retina con cadencia mensual desde hace tanto y con tanta potencia. He merecido que algunos -ese es mi orgullo- me consideren también como a un amigo.

David Sylvian - "Sleepwalkers" (2010)

Otros han demostrado que no andaba yo muy descaminado en su defensa. Una foto de Kristamas Klousch, por ejemplo, de la misma serie que la publicada en Revelados en marzo de 2010, fue utilizada unos meses después para la cubierta del disco Sleepwalkers del granDavid Sylvian.

Fotos de Yulia Kazban, publicadas en la revista en abril de 2011, sirvieron para el packaging de A Dream Within a Dream, de Maika Makovski.

Al retratista de homeless Lee Jeffries lo tuvimos en octubre de 2010, bastante antes de que su ternura inconcebible fuera advertida por Time, y al rey de la noche japonesaJunku Nishimura, a quien la FNAC tiene de gira por España en estos momentos, en noviembre del mismo año.

En el caso de Jordi Gual (octubre de 2009), nos adelantamos a la elitista revista C International Photo Magazine de Elena Ochoa de Foster, y contamos antes que nadie la pasmosa relación del fotógrafo con su hija Natalia, ciega de nacimiento (“los ojos de Natalia me enseñaron a mirar”), que ha inspirado algún mal documental.

Y ceso el cuento, que no pretende tener ánimo de propaganda personal sino de justa señal de agradecimiento hacia los 33 fotógrafos, a quienes nadie puede aplicar con justicia el calificativo derevelados en su acepción de sujetos de descubrimiento oculto y secreto: están bajo la luz y median para convertirla en lengua viva .

Lo que sigue es parte del elenco de Revelados. Copio y pego las entradillas de cada entrevista, vinculo a las páginas de Calle 20 (en formato PDF) y doy tres someros datos de cada artista: nombre, lugar de residencia y edad actual (no en el momento de la publicación).

Va por ellos. Porque incluir a los 33 haría que la longitud de esta entrada fuera suicida, selecciono a una docena y cito a los demás al final. Ellos saben que mi admiración no tiene nada que ver con estar o no estar, porque siempre están.

Minas Papdopoulos

Minas Papadopulos
Tesalónica (Grecia)
36 años
1 | 2 | 3

¿Tres adjetivos? “Suave, cínico, penumbroso”. ¿Sustantivos? “Lobo, culpa, soneto”. ¿Verbos? “Ajustar, permitir, pensar”. Facetas múltiples.

La propuesta inaugural de esta sección de valores fotográficos al alza es Minas Papadopoulos. Nació y vive en Tesalónica (Grecia) y usa la cámara como arma incruenta.

Sale al mundo a cazar. No lo hace para ganarse la vida –trabaja como docente y no confía en que sus fotos puedan darle de comer en estos tiempos de bombardeo de imágenes–, sino para entenderse a sí mismo. Las balas son contra el peor enemigo, la psique, sobre todo la de uno mismo.

“Ver el mundo con ojo fotográfico alimenta nuestra sensación de poder en un mundo que vive instalado en el miedo”, afirma.

Chieska Fortune

Chieska Fortune
Vive entre EE UU y el Reino Unido
34 años
1 | 2 | 3

“Necesito la fotografía como una medicina”.

Para Chieska Fortune es así de simple: hacer fotos es una necesidad primaria, un instrumento para poder vivir. Incluso para combatir el silencio y lo inasible del lenguaje: “Es una forma de comunicación para expresarse sin usar palabra alguna”.

Además, claro, fotografiar es ejercer una forma no agresiva de arquitectura: “Mirar el mundo desde dentro y desde fuera, encontrar sus luces y sombras, las pequeñas cosas que conforman las realidades, para construir durante el proceso otros mundos que tienen que ver conmigo”.

A través del visor se atraviesan todos los espejos, “ves aquello que no puedes ver con tus ojos, cierta luz que no está ahí cuando miras, pero sí cuando haces fotos”.

Amber Joy

Amber Joy
Londres (Reino Unido)
33 años
1 | 2 | 3

Acaba de empezar a hacer fotos y ya deslumbra con su afilada visión, a veces tierna, a veces descarnada, nunca inofensiva.

La inglesa Amber Joy propone un retorno al ideal de belleza (“el arte moderno se basa demasiado en el ‘concepto’, los intentos de aparentar inteligencia”), pero desde la creencia de que lo atroz también puede ser bello.

Sus fotos no admiten la indiferencia, son duras y militan en el examen de la condición humana desde la proyección de sí misma. Retrata como practicándose una biopsia cerebral.

“La fotografía puede ser muchas cosas: la simple grabación de un momento, la construcción de una fantasía, un instrumento para manipular las emociones de los demás… Pero siempre es el interior de la mente del fotógrafo”.

Sarah Marshall

Sarah Marshall
Pittsburgh (Pensilvania, EE UU)
19 años
1 | 2 | 3

Es insultantemente joven (16) y tan falta de prejuicios como para autorretratarse a sí misma una y otra vez sin caer en la vanidad o la autocomplacencia.

“Trato de reflejarme a mí misma en mi trabajo y creo que el autorretrato es la mejor manera de conseguirlo. Podría utilizar otros temas, pero tendría que conseguir que expresaran lo que siento en cada momento. Tiene más sentido que me utilice a mí misma para captar acertadamente mis ideas”.

Algo tendrá que ver, seguramente, el que Sarah Marshall viva en un pueblo de Estados Unidos donde no sucede casi nada.

“En realidad no soy mi tema favorito. Me lo paso bien fotografiando a mi hermana pequeña cuando se deja pero, por desgracia, eso ocurre muy de vez en cuando”.

Su rutina de hoy es casa-clase-casa; su plan para el futuro, dedicarse a la fotografía.

Merçè Rodríguez

Mercè Rodríguez
Barcelona
44 años
1 | 2 | 3

Mercè Rodríguez se retrata a sí misma en solitarias habitaciones de hotel donde las arrugas de las sábanas parecen trazadas por cuchillos de hojas blandas.

También le gustan los paisajes vacíos sólo en apariencia y las formas múltiples de las sombras.

Hace fotos porque se siente poseída: “Esto es como un bicho que se te mete dentro y te domina, es una pura necesidad vital”.

Acaba de exponer algunos de sus trabajos en Wandergalerie, un local del Raval barcelonés que antes de ser sala de arte era una panadería. No es una simple casualidad: en una de las piezas dos manos parten una hogaza, un gesto de una antigua pero perdurable honestidad. “Uno debe ser honrado con su mirada, porque el alma del fotógrafo se traspasa fotofísicamente a la obra”.

Chiara Balza

Chiara Balza
Milán (Italia)
28 años
1 | 2 | 3

Descarada y exhibicionista. Chiara Balza sólo quiere “jugar y experimentar” cuando hace fotos. Lo demás no le importa casi nada.

“En la fotografía todo es instinto, al menos para mí. No hay necesidad de buscar nada concreto de antemano, nada profundo o trascendente. Con mi curiosidad me basta”.

Es autodidacta, y empezó a hacer fotos en serio y a diario hace sólo un año. Ahora no puede dejarlo, está poseída y tantea con formatos, cámaras, lenguajes…

“Las fotos hablan de mí mejor que mis palabras”, explica. Quizá por ese afán confesional, Chiara dice moverse por impulsos que nunca emergen del cerebro, sino de la piel, y admira más que a ningún otro fotógrafo a la estadounidense Nan Golding, cruda documentalista de su propia vida.

Jordi Gual

Jordi Gual
Terrassa (Barcelona)
48 años
1 | 2 | 3

“La mejor foto está hecha sin cámara”. Jordi Gual sabe bien de qué habla cuando enuncia la frase.

Su hija mayor, Natalia, es ciega de nacimiento. Ahora tiene 18 años, toca el piano, estudia cerámica en una escuela de Artes Aplicadas, adora el sonido de la lluvia y es una de las mejores modelos de su padre.

“Los ojos de Natalia me enseñaron a mirar, pero es una mirada llena de tensión, de ambivalencia. Odio que ella esté ciega y la amo porque es mi hija”, afirma Jordi, un fotógrafo de vieja escuela que ni siquiera tiene cámara digital.

Lo suyo es, y la expresión parece también una metáfora de una forma de entender la vida y el mundo, el cuarto oscuro. En su penumbra trabaja a diario con el mejor de los materiales, la intimidad: fotos de sus hijas [Rita, de 8 años, y Aurora, de 12].

Christopher R. Perez

Christopher R. Perez
Denver (EE UU)
45 años
1 | 2 | 3

Lo primero que contesta cuando recibe el cuestionario de esta revista es una imprecación casi homérica: “¡Holy shit!” (mierda bendita).

“No me manejo bien con las palabras, siempre dejo que las fotos hablen por mí”, añade como disculpa Christopher Ray Perez (sin la tilde, el apellido ha sido sajonizado).

¿Qué hablan estos retratos de personas impávidas frente al tiempo, enfrentadas sin texturitas digitales u otros engañabobos a las cámaras de C. R. P., tan viejas como las blasfemias del fotógrafo?

Como poco, honestidad desde ambos extremos del suceso comunicativo. Ellos, los sujetos, están ahí, ligeros de máscaras y, a veces, de ropa, con una mirada que arrolla de tan intensa lealtad.

Eso les pide Christopher: “Sólo les digo que me miren. Busco la simpleza de una mirada. Todos somos culpables de juzgar a los otros por la forma en la que los vemos. No quiero caer en eso”.

Kristamas Klousch

Kristamas Klousch
Vancouver (Canadá)
28 años
1 | 2 | 3

Es una born in the eighties, pero opta como divisa por un axioma irrebatible del escritor dieciochesco alemán Friedrich Schiller: “El sentido más profundo de la existencia reside en los cuentos de hadas de mi niñez y no en las verdades que me enseñó la vida”.

Kristamas Klousch ha decidido dejar de crecer y seguir jugando (“la infancia es el único momento honesto”).

Acaso lo hace con el mejor de los compañeros: ella misma. Cada una de sus fotos —de leve crueldad, sensuales, apoyadas en el terror gótico y la máscara— es una intervención sobre su cuerpo: puede ser perversa y adorable, vampírica y lunática, infante dominante o víctima sumisa…

Considera sus autorretratos (en los que se maneja sin ayuda para la caracterización, el atrezo, el maquillaje…) “una forma de espectáculo”.

Isa Marcelli

Isa Marcelli
Francia
54 años
1 | 2 | 3

La certidumbre de la grandeza de una foto se refrenda cuando ante ella experimentamos una sensación no siempre verbalizable de historia, de memoria comprimida.

Aquí hay algunos ejemplos. La niña tapizada por una gasa es la hija de una vecina, justo antes de su mudanza a una ciudad lejana.

Las dos muchachas, las hermanas Alice y Alice Carole, son amigas de las hijas de la fotógrafa: “Crecieron al estilo hippie, en un autobús adosado a una caravana. Me contaron que siempre sueñan con agua de grifo”.

La joven que desciende por las escaleras es un intento de retratar a “un ángel”.

La familia en la playa, las huellas de los pies descalzos, la bruma salitre… son una sinopsis del único valor que importa, la felicidad reposada.

Isa Marcelli, la fotógrafa, es consciente del potencial de síntesis de las imágenes: “La fotografía me invita a ahondar, a ir más allá…”.

Junku Nishimura

Junku Nishimura
Japón
45 años
1 | 2 | 3

La penumbra apenas iluminada por noctámbulos desgarrados; la ciencia sin leyes de la curda y sus coces de vaca tonta…

Lemas para cuatro fotos: “Demasiado alcohol. Esta belleza se lanza a por otro hombre”; “me invitó a sake, nunca le devolví el dinero”; “no entiende en qué piensa su novio, está casado”; “un médico le dijo que tenía cáncer y no viviría demasiado, eso pasó hace cinco años, ahora está bien”.

Los entrecomillados son del gran ojo público de la noche japonesa, Junku Nishimura, que de seguro también estaba bastante colocado cuando hizo las fotos.

Sólo un intoxicado puede retratar así, desde la luz pura del vino de arroz. “Durante la noche nos quedamos sin piel y vemos nuestra verdadera imagen: no tenemos defensas”, dice.

Katia Chausheva

Katia Chausheva
Bulgaria
55 años
1 | 2 | 3

Tiene el buen juicio de no confiar en las palabras y su trémula permanencia. “Lo siento, pero no soy capaz de hablar de mis fotos”, dice cuando le preguntamos por cada una de las obras que ilustran esta entrevista.

“No puedo decir qué es la fotografía. Soy alguien de imágenes, no de ideas. Lo siento”, añade en otro momento.

En las disculpas y sin pretenderlo, Katia Chauseva lo está revelando todo: la veneración por la momentaneidad, el respeto hacia la intuición, la mansedumbre de un pincel acariciando el lienzo…

Las fotografías de esta mujer que se excusa por no disponer de palabras nada tienen que ver con lo espectral del silencio. Al contrario, son explosivas, nacidas de un tormento e ímpetu de demiurgia romántica: “Las fotos me convierten en otra persona. Siento el alma de mis modelos, puedo tocarla. Ese momento me gusta tanto como el resultado”.

Los demás revelados fueron: Jaime Monfort, Rafael Alcácer, Deyone, Levan Kakabadze, Lyly Jamaludin, Yannis Goutman, Benjamin Goss, Arslan Ahmedov, Alejandro Nafría, Lee Jeffreis, Billy Gomez, François Snelders, Yulia Kazban, Maxim Chelak, Sylvestre Anasse, Hugh O’Connor, Eric Rose, Andreas Kaiser, Michelle Brea, Betina La Plante y Tina Kazakhisvili.

Ánxel Grove

de 10

2011-10-12T11:52:00.000+02:00

10 reconocidos directores de cine que también han destacado como fotógrafos

Álvaro Méndez.- Afirmar que la fotografía y el cine son dos artes estrechamente relacionados es poco más que una soberbia perogrullada. Y es que la similitud entre los recursos estéticos y técnicos que emplean ambas disciplinas y su similar origen técnico han ocasionado que muchos cineastas se hayan pasado de una disciplina a la otra obteniendo en ambas excelentes resultados. He aquí diez ejemplos de los muchos cineastas que también han puesto su talento al servicio de la fotografía. ¿O quizás es al revés?Stanley Kubrick. Polémico y perfeccionista, Stanley Kubrick es uno de los cineastas norteamericanos más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Mucho antes de debutar en la gran pantalla con "Fear and desire" y de revolucionar el séptimo arte con obras maestras como "2001: Una odisea del espacio" y "La naranja mecánica", Kubrick trabajó unos años como reportero gráfico para la revista Look, dejando una interesante colección de instantáneas.
En sus fotografías podemos reconocer algunas de las constantes del inconfundible estilo que marcaría luego su obra cinematográfica, como el gusto por las perspectivas y las líneas de fuga y su excelente gusto a la hora de componer imágenes en perfecto equilibrio y con contrastados claroscuros.
Más información: galería de fotos en Vogue

© Stanley Kubrick

David Lynch. Onírica, sensual y profundamente perturbadora son algunos de los adjetivos que suelen definir la fascinante filmografía de David Lynch, el visionario director de "Carretera perdida", "Mulholland Drive" o "El hombre elefante". Al igual que ocurre en sus producciones cinematográficas, Lynch cultiva en sus instantáneas el gusto por la oscuridad, el sexo y los entornos opresivos y amenazantes.
Más información: reportaje en Lens Culture

© David Lynch

Dennis Hopper. Auténtico "enfant terrible" de la industria cinematográfica de Hollywood y director y protagonista de la seminal "Easy Rider", Dennis Hopper fue durante toda su vida un apasionado fotógrafo. Entre su extensa producción fotográfica brillan con luz propia los estupendos retratos de algunos de sus compañeros de profesión, así como los de otros personajes anónimos que pululaban por la América contracultural de los años 60 y 70.
Más información: galería de fotos en The Independent

© Dennis Hopper

Wim Wenders. Nacido en Düsseldorf en 1945 y fan declarado de las cámaras Leica -marca con la que incluso ha colaborado en alguna ocasión-, Wim Wenders es un apasionado y activo fotógrafo. Gran parte de su extensa obra en esta disciplina se centra en los retratos que realizaba en los descansos de los rodajes de sus propias y veneradas películas, como "París, Texas", "El Cielo sobre Berlín" o el documental "Buena Vista Social Club".
Lejos del universo cinematográfico destacan sus fotografías de extensos paisajes urbanos en los que la presencia humana es prácticamente inexistente.
Más información: página web del autor

© Wim Wenders

Anton Corbijn. Más conocido como director de videoclips de bandas como Depeche Mode, Nirvana o U2, el holandés Anton Corbijn debutó en el cine en 2006 con "Control", un "biopic" sobre la tortuosa vida de Ian Curtis, el malogrado vocalista de Joy Division.
Mucha más prolífica es su carrera fotográfica, que ha estado estrechamente ligada a la industria musical y a revistas de prestigio como Vogue o Rolling Stone. Sus estupendos retratos se caracterizan por mostrar a los músicos en momentos en los que impera la paz, la soledad y el sosiego, lejos del "glamour" y de sus actuaciones musicales.
Más información: página web del autor

© Anton Corbijn

Carlos Saura. Autor de algunas de las películas más importantes y laureadas del cine español como "La caza", "Cría cuervos" o "Carmen", Carlos Saura es un habitual en las salas de exposiciones gracias a su atractivo y extenso catálogo de instantáneas. Incluso han podido verse en alguna ocasión las máquinas fotográficas que él mismo construye y bautiza con nombres como Saurcam.
Muchos de los clichés de su filmografía aparecen también en su obra fotográfica: la fascinación por la muerte, su pasión por las mujeres y el gusto por las escenas costumbristas, aunque sin dejar nunca de lado una marcada influencia surrealista.
Más información: página dedicada al autor en ClubCultura.com

© Carlos Saura

John Waters. Películas tremendamente transgresoras e independientes como "Pink Flamingos" o "Hairspray" han convertido a John Waters en uno de los directores más representativos del llamado cine "undreground" o de culto.
Profesor de cine y subcultura en la European Graduate School, la carrera de Waters siempre ha estado ligada al mundo de la fotografía. "Pecker", una de sus películas más accesibles, trata sobre un joven fotógrafo "amateur" que logra atraer la atención de una importante marchante de arte de Nueva york a base de retratar compulsivamente a los excéntricos habitantes de su pueblo.
Más información: selección de fotos en Marianne Boesky Gallery

© John Waters

Abbas Kiarostami. Abbas Kiarostami es uno de los cineastas más influyentes y laureados del Irán posrevolucionario y, sin duda, el que goza de mayor aceptación por parte del público internacional y por ende disfruta de una mayor presencia en las salas de todo el mundo.
La sencillez y el sosiego que desprenden reputados filmes como "El sabor de las cerezas" o "El viento nos llevará" están presentes en muchas de las instantáneas en las que captura los vastos espacios abiertos de su Teherán natal.
Más información: galería de fotos en Artnet

© Abbas Kiarostami

Larry Clark. Hasta que Harmony Korine se cruzó en su camino con el guión de "Kids" bajo el brazo, Larry Clark dedicaba todo su tiempo a la fotografía, disciplina en la que ha cosechado mejores resultados que en su posterior andadura cinematográfica.
De hecho, sus películas son una evidente prolongación de su actividad fotográfica. En ellas predomina un estilo crudo, directo y sin artificios para retratar el lado más sórdido de de la juventud norteamericana.
Más información: galería de fotos en The Guardian

© Larry Clark

Leni Riefenstahl. Tristemente célebre por sus producciones propagandísticas al servicio de la Alemania nazi, el talento de Leni Riefenstahl tras las cámaras le ha proporcionado un merecido lugar en la historia del cine. Tras ser exculpada por Francia y perder la mayor parte de sus bienes, inició en la década de los cincuenta una prolífica etapa como fotógrafa.
Su trabajo más conocido en esta disciplina se trata, sin duda, de su hermosa serie de retratos a los nuba, una tribu indígena del sudeste de África. En ella, la controvertida cineasta explora con sensibilidad la vida cotidiana del poblado fascinada por la belleza y perfección de los cuerpos desnudos de sus habitantes.
Más información: selección de fotos de la Fahey/Klein Gallery

© Leni Riefenstahl

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2011-06-08T13:40:00.000+02:00

¿Hay carrete para rato?

Hace una década la mejor forma de empezar un debate fotográfico era preguntando si las cámaras digitales habían superado ya en calidad a las de película. Se plantaba uno en clase con unas cuantas copias de gran formato, las dejaba encima de la mesa y a ver quién era el valiente que sabía distinguir cuáles provenían del mundo de los píxeles y cuáles del de la plata. En unos minutos, la bronca entre defensores de una y otra rama estaba asegurada.

Pretender hacer ahora lo mismo sería bastante absurdo, entre otras cosas porque afortunadamente aquella cansina discusión que daba más protagonismo al medio que al propio contenido parece felizmente superada. Ahora la pregunta crítica se centra más bien en si nuestros queridos rollos de película seguirán existiendo dentro de unos años o si están abocados a desaparecer, engullidos por la tecnología digital.

La inmensa mayoría de los que nos movemos en este mundillo fotográfico tenemos muy clara la respuesta: por supuesto que sobrevivirán, aseguramos con tono grave. Tal vez relegados a un papel anecdótico, como mera curiosidad histórica o capricho de artistas lomográficos y demás bichos raros. Pero sobrevivirán.

Claro que serán más difíciles de encontrar y más caros, admitimos, pero siempre habrá alguna tienda que reserve un hueco para almacenar unos cuantos rollos de negativos y "diapos" y que pueda revelarlos. O un mercado negro de químicos, si no queda otro remedio que hacerlo en casa, pensarán los más pesimistas.

Los expertos aseguran que la película
química no sobrevivirá más de una década

El problema es que igual nos estamos dejando llevar por la nostalgia y nos falta una buena bofetada de realidad a base de cifras. Precisamente de eso se encarga un reciente artículo elaborado por The Associated Press que dibuja una situación bastante delicada para la fotografía química en el mercado estadounidense.

A principios de este siglo (hace una década ya… cómo pasa el tiempo) se vendían por aquellas tierras 1.000 millones de rollos de película al año. Ahora esa cifra ha caído en picado hasta poco más de 50 millones, sumando los carretes sueltos y las cámaras de un solo uso.

De hecho, estas cámaras de usar y tirar ya se llevan la mejor parte de este agonizante pastel con más de 30 millones de unidades vendidas al año. Pero, ¿quién demonios sigue comprando estas cámaras? Pues se ve que aún tienen tirón. Tanto, que Kodak incluso ha sacado una gama de modelos "tuneados" para bodas, con sus florecillas de colores, y tal. Dan ganas de casarse y todo para poder comprar un "pack" de 10 unidades por sólo 79,90 euros.

Volviendo a los datos del citado artículo, no sólo se ha derrumbado la venta de rollos de película, sino también las cámaras que los utilizan. En el año 2000, y según las cifras reflejadas en informes de la Photo Marketing Association, se vendieron casi 20 millones de cámaras de carrete. En 2009, sólo 280.000.

Los usuarios de estas cámaras no las renuevan, explican los astutos analistas de mercado, sino que simplemente dan el salto al mundo digital. De mantenerse esta doble tendencia al mismo ritmo, los expertos aseguran que la película química no sobrevivirá más de una década.

¿Se trata del típico estudio alarmista que, de entrada, no mira más allá del ombligo de su escaparate local y pasa por alto la importancia de los llamados mercados emergentes? Podría ser, pero si quieren alguna pista más cercana de cómo está el patio, les cuento una entrañable historia.

Poco tiempo después de llegar a Barcelona comencé a trabajar en un conocido laboratorio profesional de la ciudad. Éramos más de una decena de personas atendiendo en el mostrador, recogiendo rollos, rellenando sobres, regateando las quejas cuando había un retraso o una copia no aparecía… Turnos de mañana y tarde. Al mediodía no se cerraba, y a determinadas horas se montaban unas colas espectaculares.

No se ganaba mucho -qué bonito eufemismo-, pero a cambio aprendí a distinguir entre Astias, Provias, Velvias y demás. Pudimos practicar con procesos cruzados y revelar nuestras geniales fotos a precios muy asequibles -mira, otro eufemismo- o ver el delicado revelado en bastidores y el filtraje manual de color en el positivado.

Cuando la película deje de ser rentable, ni Kodak
ni Fujifilm ni nadie querrá tirar el dinero para
satisfacer nuestra nostalgia química

De vez en cuando sigo pasando por allí para encargar alguna copia. Casi nunca hay cola, cierran al mediodía y, evidentemente, el mostrador tampoco es lo que era. Por supuesto, no es un caso aislado, y seguro que en muchas pequeñas tiendas de barrio la situación es bastante más dramática.

No sé si en realidad al carrete le quedan diez o veinte años de vida por delante, si está ya condenado o todavía hay esperanza. Pero lo que está claro es que, cuando deje de ser rentable (parece que por ahora lo sigue siendo), ni Kodak ni Fujifilm ni nadie estará dispuesto a tirar el dinero para satisfacer nuestra bonita nostalgia química.

Así que menos lloriquear, menos emotivos recuerdos del olor amargo que salía de las cubetas, menos batallitas de cuando sacábamos totalmente a oscuras la película del carrete y la metíamos en aquellas espirales para revelar el negativo, y más desempolvar las viejas cámaras y rescatar los rollos caducados que guardamos en un rincón de la nevera.

Yo pensaba especular con ellos para revenderlos por el doble cuando escaseen, pero visto el panorama y las previsiones de demanda, igual mejor los uso.

Iker Morán.

National Geographic's Photography Contest 2010 - The Big Picture - Boston.com

2011-05-24T20:49:00.001+02:00

National Geographic's Photography Contest 2010 -

LOIS PEREIRO ( fotos V. Caramés )

2011-05-17T16:33:00.002+02:00

Lois Pereiro, el poeta punk

hecho clásico

El Día das Letras Galegas homenajea a un autor de culto con aura de maldito

HENRIQUE MARIÑO Madrid 16/05/2011

El poeta lucense Lois Pereiro, homenajeado en el Día das Letras Galegas. FOTOS: VARI CARAMÉS

El Día de las Letras Gallegas ha sido, hasta hoy, el plumero que ha sacudido la polvorienta biblioteca de ilustres literatos autóctonos, exhumando cada 17 de mayo a padres de la patria como Rosalía o Cunqueiro, pero también a una heterodoxa nómina trufada de frailes, arzobispos o reyes medievales ajena al pulso de la calle o a la mesita de noche del lector contemporáneo.

El tamiz de la muerte evitaba que autores con tirón mediático y editorial protagonizasen la jornada, pues los homenajeados debían permanecer, al menos, diez años bajo tierra. Lois Pereiro (Monforte, 1958) llevaba un lustro aguardando en el cementerio de Santa Cristina do Viso su turno, aunque sus apologetas eran conscientes de que el poeta lucense escondía en su gabardina apenas un ciento de poemas y revelaba en su rostro las depresiones del malditismo, la contracultura y el post punk.

Demasiados fardos, a priori, para la Real Academia Galega, que terminó haciéndose eco de las reivindicaciones de los vates coruñeses que lo acogieron, mediados los ochenta, en el grupo De amor e desamor; de los precursores del movimiento atlantista, una movida pasada por agua que destiló publicaciones como La Naval o Luzes de Galiza, en las que Pereiro plasmó su expresionismo galaico; y de las nuevas generaciones de blogueros, escritores y periodistas, enrolados en Internet, que se han valido de bitácoras y redes sociales para soplar a favor de la candidatura del firmante de Poemas 1981/1991 y Poesía última de amor e enfermidade, reeditados por Edicións Positivas.

Fueron los únicos libros que el poeta pudo ver en vida, pues la guadaña con la que flirteó en sus versos lo arrebató a sus 38 años. Dejaba una novela inacabada en el cajón, Náufragos do paradiso, rescatada por Galaxia; un sentido diario epistolar a su amor siamés, Piedad Cabo, que tomaría la forma de una Conversa ultramarina (Positivas); y un sembrado de estrofas en revistas y fanzines como Dorna y Loia, que dio título a Poemas para unha Loia, publicado en el primer aniversario de su pasamiento y traducido ahora al inglés (Collected Poems, Small Station Press) y al castellano (Obra completa, Libros del Silencio).

Rescate del poeta

"Había problemas para acceder a su obra y, en pocos meses, se han publicado unos 25 libros", explica el escritor Manuel Rivas, que lanzó la candidatura desde su sillón de la Academia sin imaginar que pudiera salir adelante. "Las traducciones van a ser para el mundo de la literatura como una lanza de luz entre dos tormentas", asegura el exdirector de Luzes, donde su amigo Pereiro publicó días antes de morir Modesta proposición..., recuperada junto a otros ensayos por Xerais. "Ahora que está de actualidad el panfleto, el texto es un auténtico Indignaos en forma de arcoiris que no sólo abarca la denuncia", apunta.

Romántico, maldito, exiliado de sí mismo, como Leopoldo María Panero, pero también un libertario que reflejó en su obra "una lectura política del mundo", recuerda Iago Martínez, coautor del documental Contra a morte, un "retrato colectivo y urgente de su generación" que se estrena este martes en la TVG. "Protagonizado por sus amigos y con el poeta como coartada, en él emerge la colza, la heroína y el tardofranquismo", explica Martínez, quien subraya en la biografía Lois Pereiro. Vida y obra (Xerais) la impronta de la música en sus textos. "No es un poeta del rock, pero forma parte de su paisaje emocional e histórico. En su cosmovisión, Thomas Mann está a la misma altura que Ian Curtis".

Moderno en Monforte

Pereiro, nacido en un cruce de caminos de hierro, se dejó atrapar por los nuevos tiempos, que arribaban a su pueblo en ferrocarril. "La heroína entró en Monforte como un vendaval. Tal vez, a través del tren llegó el movimiento obrero, el caballo y el sida", opina su biógrafo. Allí, en el bar Sésamo, donde se cobijaba una "célula de contemporaneidad", sus colegas traficaban con casetes y filmes extranjeros. The Velvet Underground, David Bowie, Neil Young, Joy Division: todo muy oscuro, malditos de diversa clase y condición frente a cantautores protesta, que le parecían un coñazo. Antes de pisar Madrid y machacar sus retinas en la Filmoteca Nacional, Lois se sabía de memoria cada fotograma de Metrópolis sin haberla visto. También poseyó a los simbolistas franceses (Baudalaire, Rimbaud, Verlaine) y a los literatos centroeuropeos (Thomas Bernhard, Peter Handke). "Su gusto era muy avanzado".

El trágico destino convertiría su silueta rasgada en una figura de Giacometti. Pereiro recala en Madrid para estudiar inglés, francés y alemán en la Escuela Oficial de Idiomas y se instala con su pareja y amigos en un cuarto piso sin ascensor de la Avenida de Extremadura, donde el repartidor del butano les vende aceite a granel. Era 1981 y a Lois, con 23 años, las escaleras se le antojan una ascensión al infierno, ya que sus músculos flojeaban por culpa de aquel líquido que envenenaría a miles de personas en España: el aceite de colza desnaturalizado. Luego vendría la heroína, que lo iba a acompañar hasta 1994, cuando, ya en A Coruña, es ingresado en el hospital y le diagnostican el sida. "El cuerpo es una poesía de batalla: / una carnicería en el cerebro", escribe.

Regreso a la tierra

Pereiro intentó darle salida a sus composiciones y, a falta de una editorial que lo respaldase, dejó su huella ácrata, rebelde y transgresora en un fanzine imprimido con una vietnamita por el exilio cultural en Madrid. Alrededor de Loiagravitaban, además de Rivas, los pintores Menchu Lamas y Antón Patiño, así como su propio hermano, Xosé Manuel, que haría de sus letras canciones para el grupo de rock Radio Océano.

Algunos de ellos, junto a Miguel Anxo Fernán Vello, Xulio Valcárcel o Lino Braxe, repetirían en el colectivo coruñés De Amor y desamor, que con sus recitales sacó a Pereiro de su voluntario ostracismo público. En una instantánea de Xurxo Lobato, que ejercería con Vari Caramés de fotógrafo oficioso, "parece que es un recorte", comenta Martínez. La estética de Pereiro, con gafas ahumadas y cazadora de cuero jalonada de cremalleras, contrasta con las chaquetas de sus acompañantes, entre ellos el exministro de Cultura César Antonio Molina, que traduciría algunos de sus versos para la antología Después de la modernidad (Anthropos).

Pereiro ha importado para entonces los postulados del underground europeo. En sus viajes en tren por el viejo continente, sigue el rastro de sus autores de cabecera —Gertrude Stein en París, Yeats y Joyce en Irlanda, Dylan Thomasen Gales, Bernhard en Salzburgo— y, tras ver las primeras crestas en Edimburgo, se sumerge en el movimiento punk berlinés. "Era como una semilla que contenía un universo absolutamente singular, que finalmente se está expandiendo", subraya Rivas.

El clásico vanguardista

Galicia asiste a la multiplicación de sus rimas y sus textos: recitales, conciertos, discos, performances, exposiciones, cómics, documentales y libros rinden tributo a un escritor impudoroso y desgarrado que habló del amor y la muerte con conocimiento de causa. Los stencils con su faz en blanco y negro han colonizado los muros del país e incluso una cadena de supermercados la ha impreso, acompañada del poema Transmigración, en sus bolsas. Muy de poeta urbano o, como lo describió Xavier Seoane, asfáltico.

"Está siendo un descubrimiento para todo el mundo, especialmente para las nuevas generaciones, que lo asumen como la voz de la literatura que necesitábamos en este momento", añade el creador de Todo es silencio, testigo de la revitalización del Día de las Letras Gallegas gracias a la elección de Pereiro como singular e inesperado protagonista. "Lo que está pasando con un autor considerado maldito hasta hace unos meses es algo inaudito. Se habla de él poniéndolo a la altura y con el carácter de convulsión de Rosalía de Castro oManuel Antonio". Ya lo había escrito años ha: "Pereiro es el clásico que tiene la literatura gallega sin saberlo".

Sentencia del TS acerca de obras fotográficas

2011-05-10T20:41:00.000+02:00

Esta recensión de una sentencia reciente me la envía un abogado amigo mío.
Como la considero de gran INTERÉS , la comparto con vosotros.

La Sala Primera del Tribunal Supremo ha resuelto definitivamente el litigio que enfrentaba a un profesional de la fotografía con United Biscuits Iberia por supuesta vulneración de los derechos de autor del primero sobre las fotografías que se le habían encargado para ser incluidas en la confección del diseño de unos envases.

El fotógrafo demandó a la empresa afirmando que había sido violada su obra fotográfica, demanda que fue rechazada porque las fotografías "no eran obra fotográfica sino meras fotografías, por carecer del requisito de la creatividad suficiente". Por lo tanto, su titular no podía invocar ni su derecho moral de autor ni el de transformación, rigiéndose la transmisión total o parcial del derecho de exclusiva del fotógrafo por la autonomía privada de la voluntad.

Ahora el Supremo confirma esta decisión y rechaza los recursos extraordinario por infracción procesal y de casación formulados por el fotógrafo. La sentencia, de la que es ponente el magistrado Corbal Fernández, limita la controversia en casación a la cuestión de la naturaleza de las fotografías, sobre la base de que la protección que dispensa la Ley de Propiedad Intelectual y el Derecho de la Unión Europea a las obras fotográficas es más intensa y extensa que la que dispensa a las meras fotografías.

Así, las obras fotográficas, dice la sentencia, cuentan con la protección de "derecho de autor" que comprende los de explotación (en especial, los de reproducción, distribución, comunicación pública y transformación) además del derecho de participación y otros derechos, singularmente los morales, y tiene una duración de "toda la vida del autor y setenta años después de su muerte o declaración de fallecimiento". Por el contrario, las meras fotografías se hallan comprendidas entre los derechos de propiedad intelectual como derechos afines, porque no son propiamente derechos de autor, y gozan únicamente de los derechos exclusivos de autorizar su reproducción, distribución y comunicación pública con una duración de veinticinco años.

Partiendo de esta doctrina, la Sala concluye que la Audiencia efectuó correctamente tal distinción al negar a las fotografías litigiosas la condición de obra fotográfica con fundamento en su falta de originalidad o en su falta de creatividad. Consecuentemente, descarta que se vulnerarse la jurisprudencia sobre la materia, en la medida que en esta se incide en la importancia de la creatividad y de la originalidad para que la foto tenga la consideración de obra fotográfica, y entiende por creatividad necesaria un esfuerzo intelectual (talento, inteligencia, ingenio, invectiva, o personalidad, que convierte a la fotografía en una creación artística o intelectual), sin que la singularidad radique en el objeto fotográfico o en la mera corrección técnica, sino en la fotografía misma, en su dimensión creativa.

La Sala considera, en suma, que el reconocimiento como obra fotográfica requiere una mínima altura creativa que no tenían las del demandante, correspondiendo a los tribunales de instancia ponderar la suficiencia creativa en función de las circunstancias del caso concreto.

ROLAND FISHER

2011-04-11T21:24:00.001+02:00

ME DISPONÍA A LARGAR UNA DE ESAS DIATRIBAS A LAS QUE SOY TAN ASIDUO. ESTA VEZ ERA SOBRE EL ARTE MODERNO Y SUS MODERNIDADES. CREO QUE ME ARREPIENTO EN BUENA HORA.

DESPUÉS DE MESES SIN ILUSIONARME O EMOCIONARME , HETE AQUÍ QUE . PUNTO Y SEGUIDO.

( o punto y aparte )

MEJOR PUNTO Y APARTE.

HETE AQUÍ QUE HE VUELTO A MARAVILLARME EN BUENA HORA.

TAMBIÉN, VOSOTROS, HARÉIS BIEN SI , PUDIENDO, VEIS LA EXPOSICIÓN DE ESTE...

ARTISTA !!!

La exposición es absolutamente impecable en concepto y distribución de los trabajos.

LA EXPOSICIÓN EN EL DA2 SALAMANCA (DOMUS ARTIUM )

12.00 a 14.00 ( festivos 15.00 horas )

17.00 a 20.00 ( festivos 21.00 horas )

- LUNES CERRADO.

SIN ORDEN

2011-04-07T18:33:00.009+02:00

bye bye KODACHROME 64

2011-02-16T18:43:00.002+01:00

Pues sí. Como una especie de nostalgia pero sin el como. Todo acaba. Todo se acaba. Tal vez por eso funciona la 'nostalgia' que nos evoca aquello de lo que no querríamos prescindir jamás (?) .

El caso es que el gigantesco paso dado por la tecnología digital ha removido muchas conciencias, muchas cámaras, muchos laboratorios y ha arruinado a más de cuatro empresas. Otras en cambio, no habrán hecho más que nacer... Y otras se habrán adaptado al paso inefable del tiempo.
"Tempus fugit " .

Tempus fugit y el Kodachrome 64, también.

Y me da más pena -supongo- porque eso significa que uno se hace mayor ( muy mayor )...
Porque si bien yo fui uno de sus admiradores y degustadores ( con el que conseguí EXCELENTES diapositivas), lo cierto es que desde hace ya demasiado tiempo lo 'analógico' dio paso a lo digital en mi forma de tomar fotos.

Aún conservo e incluso ha aumentado la familia de analógicas pero cumplen una función estética y 'táctil' . Fetichista. Esa sensación inigualable de tenerlas entre las manos y escuchar el 'click'...

Pero... a lo que estamos:
Como homenaje de despedida se le entregó el último rollo al fotógrafo de Magnum Steve McCurry.

Fruto de ese acuerdo es una serie de fotografías realizadas por McCurry con su Nikon F6, en sitios tan variopintos como Bombay ,

Rajasthan, Estambul, Londres, y Nueva York donde reside y en donde disparó la última fotografía del carrete, una estatua en un cementerio Parsons, en la sección reservada a los veteranos de la Guerra Civil, con flores del mismo color amarillo y rojo que el paquete de Kodak.

El trabajo lo acabó el 12 de julio de 2010 y cuenta, que durante los viajes, la cámara fue radiografiada dos veces en los aeropuertos. El carrete se reveló en Dwayne’s Photo, en Parsons, Kansas, en el único laboratorio que era capaz de revelar un Kodachrome y que cerró el proceso a finales de diciembre.

La revista VANITY FAIR ha publicado en su página web las fotos de Steve McCurry y se pueden ver en su página web.

Adios Kodachrome.

Una nueva cita

2011-02-07T16:56:00.001+01:00

Una nueva cita.
Periódica.
Renovada.
Esa zozobra en el estómago.
Ese deseo de que la despedida no sea tan triste, tan traumática...
Qué tiene la estación de misterio y de emociones compartidas y contradictorias....
Qué tiene de anhelos y de esperanzas, de recuerdos sobreimpresos y de sesiones de angustia o de plenitud...
LLega el tren.
Llegó.
Inevitable todo. Los lugares comunes. Las declaraciones . Los 'cuídate mucho, llama cuando llegues, que tengas buen viaje !!! .
Esos lugares comunes que mitigan la ausencia que presientes, que se acerca. Como el tren.

http://www.myenigmaticworld.com/

2011-01-16T11:36:00.002+01:00

Un nuevo proyecto.
Una nueva forma de presentar mis fotos.
Un paso hacia adelante.
Aunque en realidad, mi realidad sea la misma.
No es exactamente lo que me gustaría como página web-fotoblog, pero de momento es lo que hay.

Hacen falta muchos porfolios, muchas fotos para pillar mínimamente por dónde voy.

Siendo sincero yo tampoco me pillo; no sé por dónde voy o por dónde vengo.

Una forma de 'enfrentarme' al hecho fotográfico definitorio para mÍ ? :

DISPARAR A TODO LO QUE SE MUEVE !!.

En caso de que no se mueva disparar también !!

Todo me interesa y me motiva.
Disparar, click, disparar, brzz, disparar...
Si se presenta alguna oportunidad nueva... baloncesto, toros, boda.... IGUAL !!
DISFRUTAR DE TODAS Y CADA UNA DE LAS TOMAS QUE HACES.
Mi secreto.
Mi realidad.
Mi cordón umbilical con el mundo.
Mi forma de pervertirme.

http://www.myenigmaticworld.com/
(copia y pega, claro)

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MUCHOS DE VOSOTROS me comentáis la falta de un discurso estable en la inclusión o subida de mis fotos.
Rigurosamente cierto.

Sólamente un seguimiento exhaustivo de las fotos puede dar una idea fidedigna de las claves que sustentan esta disparidad de gustos y emociones.

Me gustan todas las clases de Fotografías habidas y por haber.
Eso es todo. Intento probar de todo.
Las pretensiones otrora 'paranoicas' han quedado reducidas, de entrada, a un disfrute y una forma de vida o viceversa.

Os he comentado más de una vez que llevo más de 20 años haciendo fotos y os podéis imaginar el volumen de negativos, diapositivas y ahora de ... 'eso' otro.

Subo lo que quiero y como me apetece, de ahora o de hace 10 años ( aunque la calidad de entonces no es la de ahora, tampoco ) y no me planteo NADA. Ya lo hice en su tiempo. Algún premio que otro y varias colaboraciones ... amén de 4 exposiciones individuales mataron -de momento- el afán de ser alguien 'importante' en esta ciudad de puntos suspensivos.

no me interesan subir series. Busco excitación y sorpresa.
( de la foto de la fuente -Montjuic- sacaría 30 por lo menos ...Podría estar subieno fotos una semana entera....
Para qué?

Esta declaración no es un vacile, ni un hacer de menos a nadie ( ni de más )...
Los que habéis seguido mi trayectoria o habéis leído en mis blogs, sabéis que lo que cuento, además de cierto, ya ha sido reflejado ,

No obstante si queréis una trayectoria definida, buscad los porfolios y encontraréis lo que día a día no se puede ver.
Además MY ENIGMATIC WORLD es lo más personal y privado, lleno de alusiones, estremecimientos y sensibilidades.

1.420 fotos hasta ahora
que se dice pronto
y con una calidad más que aceptable en todas, creo
Un abrazo.
Isma

(Este texto fue escrito en Flickr el

8 de septiembre del 2009.....

http://www.flickr.com/photos/sleeky2007/4137894027/

partículas en suspensión

2010-12-28T15:27:00.001+01:00

¿Eso que estás haciendo ,vale para algo?
¿Qué misterio, importancia o validez tiene lograr 'bellas imágenes'?.¿Son bellas?. ¿Es importante?.
¿A dónde te llevan ?,y sobre todo ,¿a dónde 'querrías' que te llevaran?
Eres un auténtico pesado.

ESTE pensamiento -recurrente y pendenciero- NO ES UN PUNTO DE INFLEXIÓN. ¡NO!. ES UNA 'JARTÁ' DE PUNTOS SUSPENSIVOS...

Simplemente...no sé...

Lo que realmente me interesa ( bueno, lo que más me agrada ) es el HECHO FOTOGRÁFICO en sí. El momento del disparo; El CLICK anhelado y ahora desaparecido -casi- con la llegada de las cámaras digitales; cuando todo ese amasijo de sensaciones , de tensión, de intencionalidad, de búsqueda y de transformación, de deseo y de tantas otras bondades que confluyen en la mirada perfectamente equilibrada que tú alcanzas a ver en el visor de tu retina y de tu cámara ( o viceversa) .

Luego está enseñarla y compartirla, siempre que la autoridad y el tiempo no lo impidan.

Comprobar cuán diferentes son la visión del ojo ( tu percepción y tu imaginación en ese momento mágico del click y lo que imaginaste y lo que deseabas ) y lo obtenido luego de manera tecnológica o en las cubetas del laboratorio.

Sí. las fotos son mi cordón umbilical con el mundo. Un mundo cada día más EXTRAÑO, CRUEL, REPELENTE ... Y ABSURDO.

Es un azote intenso DESNUDARME y mostrar mi intimidad a través de mis fotos.
Desnudarme pero también compadecerme unas veces y otras disfrutar según mi modo y manera...
Y todo para seguir y seguir naufragando después sin poder parar, sin consuelo, sin remisión.
Nunca satisfecho con lo que hago y nunca 'proporcionadas' las alegrías o los temores, las bondades o las satisfacciones conseguidas.
La duda llega a cuestionarme , incluso, la validez de lo que hago y las felicitaciones que recibo.

...........
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''Si el mundo está tan mal hecho, queda al alcance de cualquiera la posibilidad de reinventarlo. Basta con crear ante la muerte un instante de belleza o de compasión a cambio de nada''. (M. Vicent)

¿Qué cámara tienes ?

2010-12-09T22:47:00.000+01:00

¿Que cámara tienes? Pues así eres.

Editado el 09/12/2010 por Goldenblatt

Os ofrecemos la traducción de un divertido post publicado por Gordon Lewis en su blog. Desde Caborian queremos agradecer a Gordon por autorizar esta traducción y permitir que podamos compartir su gran sentido del humor:

Lo que la elección de tu cámara dice sobre ti
Al igual que la ropa que decides vestir, la comida que te gusta comer y la gente con la que te relacionas dicen algo sobre ti, lo mismo ocurre con la marca de la cámara que decidiste comprar. Las siguientes observaciones se basan en contactos cercanos mantenidos con grupos de propietarios de las diversas marcas así como de haber pertenecido a cada uno de esos grupos durante algún tiempo. Se recomienda severamente suspender la lectura en este punto a aquellos que formen parte de los grupos “sin ningún tipo de sentido del humor” o “ofendidos a la mínima”.
Propietarios de Canon:
Valoras los beneficios de poseer un equipo fotográfico de una marca líder en la más avanzada tecnología de imagen digital y que ofrece un ingente número de posibilidades en cámaras, objetivos y accesorios para fotógrafos de cualquier nivel, desde el consumidor más básico hasta el profesional más exigente. Te pasarás a Nikon.
Propietarios de Nikon:
Valoras los beneficios de poseer un equipo fotográfico de una marca líder en la más avanzada tecnología de imagen digital y que ofrece un ingente número de posibilidades en cámaras, objetivos y accesorios para fotógrafos de cualquier nivel, desde el consumidor más básico hasta el profesional más exigente. Te pasarás a Canon.
Propietarios de Sony:
Crees que las innovaciones efectuadas por Sony en equipos electrónicos y en tecnología de video, su liderazgo como fabricantes de chips de imagen digital, su estabilización de imagen integrada en el cuerpo de la cámara y el uso de ópticas Zeiss tiene como resultado una sinergia única a nivel de diseño, así como productos de un valor excepcional (porque eso es lo que dice el folleto comercial). También crees en la astrología, los OVNIS y en el Conejo de Pascua.
Propietarios de Pentax:
Eres el tipo de persona capaz de gastarse 1.500 dólares en el cuerpo de una cámara para que tu colección de objetivos de montura de rosca, montura K y montura M, que posees desde hace décadas (y que todos ellos juntos no valen más de 75 dólares en un mercadillo) no se desperdicie; o eso, o no tienes ni idea de qué es una Spotmatic, una Pentax LX o Takumar y simplemente crees que resultas muy molón llevando una cámara rojo chillón que hace fotos de verdad. Crees que la gente se está riendo contigo, no de ti.
Propietarios de Olympus:
Eres la clase de persona que compra cerveza norcoreana, calzoncillos peruanos y coches franceses, no porque en realidad te guste sino porque nadie más lo hace. Cuando la gente te pregunta sobre porque elegiste comprar esa marca respondes que las imágenes que saca Olympus tienen una cierta “alma” y que lo importante son las fotografías, no la cámara. No tienes amigos.
Propietarios de Leica:
Sabes que, junto con Hasselblad, ninguna otra cámara recibe instantáneamente tanto respeto por parte de los conocedores como una Leica. Aunque esto te libera de la presión de tener que demostrar algún tipo de verdadera valía como fotógrafo, por contra te crea la necesidad de estar familiarizado con las sutiles diferencias e improntas visuales existentes entre los Elmar, Elmarit, Summitar, Summicron y Summilux. O bien eres asquerosamente rico o vives en el desván de casa de tu madre o estás a una compra-de-objetivo del divorcio.
Los propietarios de Panasonic, Fuji, Samsung, Minolta, Yashica, etcetera deberían sentirse aliviados en lugar de ofendidos por no haber sido incluidos en este artículo.

delirante

2010-11-09T20:22:00.001+01:00

Cómo comprar la cámara digital perfecta... y casi morir en el intento

La verdad y la sabiduría rebosan en este post de Mike Johnston de The Online Photographer.
En www.caborian.com lo han traducido.

Carta a George
Estimado Mr. Johnston,
Gracias por su respuesta en la que trata de ayudarme en mi compra de un equipo Nikon. Su recomendación me parece desmesurada y extremadamente extraña proviniendo de alguien que se denomina experto. Para empezar los 2.450 dólares que cuesta la D700 está muy lejos de mi presupuesto, que como le indiqué es de 400 dólares, y además me parece absolutamente desproporcionada para un aficionado que acaba de empezar. Y su sugerencia para que los objetivos que compre sean un 35mm f2 y un 85mm f1,8 es extraña. ¿Estos objetivos no tienen zoom, verdad? Todos mis amigos usan objetivos zoom y son el único tipo de lentes que venden en mi tienda local. Su carta me ha dejado perplejo.
Atentamente,
George

Estimado George,
Si, tienes toda la razón y te pido disculpas. Al igual que la mayoría de los aficionados me encuentro excesivamente influenciado por mis propios hábitos y preferencias, lo que me ha llevado a una recomendación de compra claramente idiosincrática. La sugerencia de que pegues el salto desde el primer momento a una inversión de 3.195 dólares es totalmente desmesurada (buena palabra).
Me gustaría enmendarme sugiriéndote un plan de acción de 25 pasos característicos y habituales. Mi experiencia en este campo me ha demostrado que esta secuencia generalmente es muy típica y creo que encontraras que estas nuevas recomendaciones recorren fielmente el proceso de inversión en equipo de la mayoría de los verdaderos aficionados a la fotografía.
Debo pedir disculpas de nuevo: en lo que viene a continuación he utilizado el modelo y precio de algunos equipos actuales, a pesar de que lo que voy a describir suele ser un proceso entre 3 a 5 años por que lo dichos modelos y precios variarán durante ese intervalo.
Y aunque he comentado que a grandes rasgos este proceso se compone de 25 pasos, bien podrías descubrir pasos adicionales.

Paso 1. Compra de una cámara compacta digital, básicamente porque es lo que la mayoría de los seres humanos hacen en cuanto se les ocurre que quieren una cámara de fotos. Ello precedido por aproximadamente cuatro meses de penoso y cada vez más frustrante estudio de los modelos disponibles, durante el cual desarrollaras tus habilidades para comprar pero no aprenderás nada sobre como hacer fotos. Al mismo tiempo durante ese tiempo tendrás que limitarte a hacer fotos con tu iPhone. Gradualmente vas cayendo en la cuenta de que nadie va a poder darte un consejo completamente satisfactorio sobre la adquisición de una compacta, por la sencilla razón de que hay aproximadamente 13.796 modelos en el mercado (nota: simple estimación), con docenas de ellas cayendo por el acantilado de la discontinuación al tiempo que se presentan docenas de novedades, haciendo que localizar “la mejor cámara” sea un objetivo esquivo incluso si fueses capaz de distinguir cual es. Finalmente pierdes la paciencia y compras el modelo que te recomienda el dependiente de tu tienda más cercana, a pesar de que en los más profundos recodos de tu casi-subconsciente sospechas que su elevada confianza podría estar motivada por el hecho de que recibe una comisión extra en la venta de ese modelo ya que tiene un margen de venta superior a todos los demás y porque su jefe le está presionando para que las despache. Con impuestos incluidos solo supera en 30 dólares el límite de tu presupuesto, que era de 400 dólares. Demasiado tarde caes en la cuenta de mirar en B&H Photo, donde encuentras ese mismo modelo, con una tarjeta de memoria gratis, por 236 dólares.

Paso 2. Eres completamente feliz con tu nueva compra… durante unos dos meses y medio. A partir de ahí lentamente vas descubriendo la desquiciante lentitud del disparo, la alarmante falta de luminosidad del objetivo en su posición de máximo tele, la miserable calidad a ISOS elevados, su fragilidad y lo peculiar de su manejo en general. No obstante sigues usando la compacta durante otros 1,8 años por la obstinada determinación de “aprovechar lo que te costó”, incluso a pesar de que la odias continuamente. Aún así la llevas siempre contigo y tomas muchas instantáneas, mientras disfrutas con la fotografía.

Paso 3. Después de que la cámara deje de funcionar, completamente, durante unas carísimas vacaciones – justo cuando más la necesitabas- compras una compacta de alta gama, la Canon G10 (420 dólares).

Paso 4. Tres semanas más tarde presentan la G11. La compras (470 dólares) y vendes la G10 perdiendo 150 dólares.

Paso 5. Te das cuenta que la G10 tiene más megapíxeles que la G11; vendes la G11 (palmando 120 dólares) y compras otra G10.

Paso 6. Lees en Internet sobre las diferencias entre los sensores pequeños y los grandes, decidiendo que no estás completamente feliz con la compacta de alta gama, porque sigue siendo una compacta al fin y al cabo, y ya has tenido más que suficiente trato con compactas. Vendes por segunda vez la G10 perdiendo 170 dólares esta vez y compras una DSLR de iniciación por 800 dólares que incluye un zoom en el kit. Otra vez, esa pequeña voz casi enterrada en tu subconsciente menciona fugazmente que en el objetivo del kit es donde el fabricante está escatimando para lograr un precio atractivo, a pesar de que es el objetivo el que va a determinar la calidad de las imágenes. Las fotos de la réflex son mucho mejores que las de tu fallecida compacta y estas seguro –casi- de que son mejores que las fotos de la G10/G11, la mayoría de la veces. Así que no será un objetivo tan malo.

Paso 7. Unos meses más tarde – como consecuencia de la feliz alineación de las siguientes circunstancias 1) la afortunada llegada de un dinero no esperado; 2) durante una reunión familiar el tío de tu mujer hace un comentario ridiculizando tu cámara “barata”, 3) una intensa sensación de vergüenza al tener que llevar tu cámara a un esporádico encargo fotográfico pagado durante el cual estas bastante convencido de haber visto al cliente mirando tu cámara con recelo; 4) docenas de horas visitando tiendas y 5) leer unas 340.000 palabras en Internet (de las cuales solo 1/12 parte resultaron ser de alguna utilidad) – compras una D90. Vendes tu réflex digital de iniciación por dos quintas partes de lo que pagaste por ella, pero mantienes el objetivo para la D90 (por cierto, a todo esto aun conservas tu cámara compacta. No funciona, le reparación costaría igual que comprar una cámara nueva y su valor en eBay es cercano a cero, pero por alguna razón – o mejor dicho, por alrededor de unas 400 extrañas razones – te encuentras físicamente incapaz de tirarla a la basura. Así que la tienes guardada en el armario). Nota: el armario del que hablamos aquí es un escasamente mencionado pero profundamente importante vector situado muy cerca del corazón que impulsa de la compra de equipo fotográfico.

Paso 8. Casi inmediatamente después de comprar la D90, comienzas a soñar con la D300s.

Paso 9. El aspecto del objetivo del kit colocado en la D90 queda como triste y comienzas a preguntarte si “estará sacando el máximo rendimiento al sensor”. Sucumbiendo a la “duda metafísica” y la inseguridad, compras un magnifico zoom estándar, luminoso, todoterreno, y de gama alta. 630 dólares.

Paso 10. Como la cámara con tu nuevo zoom – el cual adoras, por cierto- te resulta tan incómoda de llevar se te cae sin querer. Solo una vez. La cámara sobrevive, pero la pantalla LCD se agrieta y, aunque no estás 100% seguro, crees que algunos de los ajustes del menú electrónico se han vuelto un poco erráticos. Esas imperfecciones te reconcomen, solo una pizca, cada vez que usas la cámara.

Paso 11. Contratas un seguro para la cámara.

Paso 12. Siguiendo tu percepción de que ningún fotógrafo serio tiene únicamente un objetivo compras un segundo objetivo para “tener cubiertas todas las distancias focales” y “complementar” el objetivo estándar: otro magnifico zoom luminoso, todoterreno, y de gama alta, pero esta vez un teleobjetivo. 520 dólares.

Paso 13. Añades un macro; tu zoom no parece poder hacer aproximaciones demasiado bien. Otros 520 dólares.

Paso 14. Dedicas varias docenas de horas leyendo y releyendo análisis de objetivos hasta que te duelen los ojos para demostrarte a ti mismo que tu objetivo macro es lo más cercano a la perfección técnica a la que una lente puede llegar. ¡Es súper nítido! ¡Incluso en las esquinas! La pequeña voz interior que no calla menciona que a pesar de eso tus fotos macro siguen siendo una basura y que la cantidad de fotos macros colgadas en Internet se acerca al Número de Graham, y que la mayoría de ellas parecen… más o menos iguales.

Paso 15. Debido a que, por algo que no eres capaz de identificar claramente, no logras encontrar satisfactorios los resultados de tu tele zoom – no es tan bueno como con tu zoom estándar, no sabes porqué- vuelves a sumergirte en una prolongada incursión de análisis en Internet y visitas a tiendas y resurges de esa larga inmersión con la compra de un verdaderamente magnifico zoom 80-200 profesional y de apertura constante. 1.080 dólares. Regalas tu viejo zoom al hijo adolescente del tío de tu mujer el cual, tras adquirir de golpe consciencia de tu existencia, comienza a hacer unas fotos fantásticas con él.

Paso 16. Te inquieta el hecho de que cada vez dejas más a menudo la bolsa de la cámara en casa, ya que ahora tiene un tamaño y peso muy parecido a un bloque de hormigón.

Paso 17. ¡Por tu cumpleaños tu mujer te regala la D300s! ¡Bien! ¡Es el mejor regalo de cumpleaños de tu vida! Eso es amor, amor de verdad- por tu mujer, no por la cámara. Pero lo que sientes por la cámara se parece. 1.530 dólares. Venderías la D90, pero como está rota… lo mejor será repararla. Va a parar al armario.

Paso 18. La maldita jodida vocecilla comienza a murmurar, distante y casi imperceptiblemente, sobre el formato completo.

Paso 19. Llegas a la conclusión de que la fotografía macro no es tu estilo. En un débil e insignificante intento de aligerar la mochila el objetivo macro va a parar al armario junto al zoom que venía en el kit y a la compacta rota. Oye, siempre puedes sacarlo cuando lo necesites.

Paso 20. Ahora que tienes ese precioso zoom tele profesional de apertura constante tu viejo zoom estándar de gama media parece estar fuera de lugar. Así que compras un objetivo 17-55mm f/2,8 AF-S. Es realmente alucinante. Lo adoras completamente. 1.385 dólares. Vendes en Ebay el viejo zoom por 230 dólares después de gastos y envío.

Paso 21. Concluyes que estas completamente cubierto en lo que se refiere a equipo fotográfico. Totalmente cubierto. Para siempre. Nunca más volverás a necesitar más equipo. Jamás. Pero, por alguna razón, una persistente sensación de desilusión comienza a teñir tu afición por la fotografía. Durante un exquisito momento de revelación, que también te provoca un leve pánico existencial, te das cuenta de que echas de menos comprar. Te descubres recorriendo tiendas mirando cosas que sabes que no vas a comprar. De cuando en cuando revisas precios y lees análisis. Te descubres mostrando un inusual comportamiento mordaz en los foros que frecuentas. Durante uno de tus vagabundeos por Internet, en ese extraño páramo en el que comprar ya no tiene razón de ser, lees a un idiota decir lo divertido que es utilizar únicamente un pequeño objetivo de focal fija. Entonces, por puro impulso, te lanzas a por una copia del recién presentado 35mm f/1,8 (200 dólares). Con asombro ves que realmente es muy agradable – convierte a la gran D300 en una cámara sorprendentemente manejable, casi ligera. Teatrales metáforas sobre andar descalzo, melena al viento, Julie Andrews en los prados mientras que de su bocaza abierta hacia el cielo rezuman gloriosas canciones de misa. Te sientes… libre. Evidentemente no es la lente más excitante del mundo y, siendo honesto contigo mismo, es un pelín larga pero al menos ya no hace falta ir por ahí con una gran bolsa. Resulta fácil decidir cogerla de camino hacia la puerta. Para tu sorpresa vuelves a disfrutar, y mucho.

Paso 22. Cállate, vocecilla, cállate, cállate, cállate.

Paso 23. Con el relanzamiento de tu actividad fotográfica de golpe abrazas una religión: a partir de ahora solo vas a comprar lo mejor de lo mejor, para apartar los demonios. Con la boca torcida en una mueca decidida y un sentimiento de imparable determinación compras esa D700. Nunca te lo habías planteado, no existía ninguna intención seria mientras hacías todas esas investigaciones y leías todos esos análisis. El regocijo compite con el remordimiento mientras firmas el cheque. 2.450 dólares. La vocecilla refunfuña que tu presupuesto inicial para todo este asunto era de 400 dólares, pero la acallas: al D700 ahora parece barata en comparación con la D3s y la D3x. Tu mujer está algo enfadada y herida; solo ha pasado un año y cuatro meses desde que te regaló la D300 por tu cumpleaños. Sintiéndote culpable, explicas cuidadosamente que la D300 es una excelente cámara suplementaria y que aun la necesitas y que sigue siendo el mejor regalo que te han hecho en la vida, etc. Por supuesto esto tiene un pequeño inconveniente: como le has dicho que aun la necesitas como cámara de reserva ahora no puedes venderla para recuperar parte del coste de la D700, tal y como deberías. No ahora mismo, por lo menos. Evidentemente necesitas un objetivo y mantienes ese precioso zoom estándar. Como brillante y clarificador símbolo de tu responsabilidad financiera vendes en Ebay tu zoom macro. Recibes 380 dólares, de los que 35 dólares son para los gastos y comisiones. Ella dice, “Es tu afición. Quiero que tengas lo que tu quieras”. Después añade, “cariño” echándote una mirada como pensando si un íncubo podría haberse introducido en tu cuerpo y adueñado de tu alma.

Paso 24. Un pequeño problema con la D700: únicamente uno de tu objetivos – el enorme 80-200mm que, sin contar el macro y el zoom del kit, es el objetivo que menos has usado de todos los que tienes- sirve para esa cámara. Los demás son objetivos APS-C. Pero tu nivel de gasto ha estado descontrolado, tienes esa ligera sensación de vértigo de aquel que se ha volcado demasiado en algo, tu mujer se muestra sombría y preocupada cada vez que surge el asunto de la fotografía, has puesto cinta aislante negra sobre el “D700” de tu nueva cámara con la esperanza de que el tío de tu mujer no note el cambio y se burle de ti e incluso estás un poco preocupado sobre… bueno, no es sobre tu cordura exactamente – no estas tan mal- sino, digamos, que sobre tu antigua reputación de personal práctica y sensata. Así que, siguiendo la filosofía de “un solo objetivo” y unido a un cierto sentimiento de penitencia, compras en Ebay un modesto Nikkor AF 35mm f/2 usado por 250 dólares.

Paso 25. Aunque estas bastante feliz con el 35mm también haces retratos de bustos con el zoom 80-200mm y lo encuentras un…. bueno, desmesurado (¡perdón!). Así que te haces con un simple 85mm f/1,8 por 425 dólares. Tienes intención de reemplazar tu adorado zoom estándar APS-C por uno para formato completo, algún día; también juegas con la idea de otro macro, uno que funcione en formato completo; un zoom angular estaría bien; de vez en cuando piensas el tal o cual objetivo… pero, en realidad, las focales con las que sueles disparar casi siempre están en el rango de los habituales de un zoom estándar 35-85mm. Y las tuyas son luminosas. Y transportables. Y baratas. Además tus fotos, sin ser perfectas ni haber sido imbuidas por ninguna magia especial, empiezan a ser tan buenas como una foto puede llegar a ser y a estas alturas has aprendido, por fin, que lo que trata en fotografía es de aprender a disparar, llevar la cámara contigo, aprender a manejarla como si fuese una extensión de tu cuerpo, incrementando gradualmente la sofisticación de tu gusto mediante la observación de buenas fotos que te atraigan, aprendiendo a tener autocrítica y descubriendo tus propios pasiones visuales, sin importar el equipo que tienes.

Tiempo total transcurrido: entre 3 y 5 años. Durante ese tiempo no has disfrutado demasiado mientras hacías fotos (recuerda ese 1,8 años que pasaste con la compacta).

Situación final: D700 y dos objetivos fijos básicos. En el armario además, ese zoom demasiado pesado para llevar por ahí (junto con otros cachivaches).

Gasto total en equipo: 9.770 dólares. Por supuesto querías vender la D300s y el zoom estándar AF-S – algún día- pero asume que olvidarás su existencia y que remolonearas hasta que llegue el momento en el futuro en que, la cámara al menos, tengan un valor tan bajo que no valga la pena venderlos. Mientras tanto es tu… cuerpo de reserva. Cariño.
Una inversión de 3.195 dólares podría haber significado haber podido pasar esos 3-5 años completamente libre para concentrarte en hacer fotos. El gasto anual habría rondado entre 1.065 a 639 dólares a cambio de una afición muy gratificante y renovadora. Habría supuesto un ahorro de unas 400 horas de tiempo dedicado a ir de compras, 6.575 dólares y mucha angustia innecesaria sobre insignificancias.
De todas formas, George, vuelvo a pedir disculpas por recomendarte la D700 y dos objetivos fijos ahora que estás empezando. No tengo ninguna duda que querrás aprender tus propias lecciones y realizar progresos a través de una sucesión de equipo, como hacen la mayoría de los fotógrafos. En mi defensa solo puedo decir nada de esto tiene importancia, ya que nadie que me pide ayuda para comprar sigue nunca mi consejo (en serio). Pero como probablemente podrás deducir de lo relatado arriba mi recomendación inicial posiblemente no sea tan delirante como superficialmente podía parecer.
Pero… ¿400 dólares? Por favor. Nadie puede hacer nada con eso.
Cordialmente,
Mike

El grito de Tarzán.

2010-10-28T13:07:00.006+02:00

Sonó un escandaloso 'grito de TARZÁN'.
Era el tono de su teléfono móvil ....
Como apenas oía los tonos habituales proporcionados por las operadoras, se había procurado un tono más potente de lo normal.
Cada vez que le llamanban fuera de casa el espectáculo estaba servido.

¡¡ Sarna con gusto no pica !!!

Bien.
El día había sido normalito . La sorpresa le esperaba al cruzar el paso de cebra que esta enfrente de la farmacia.
La llamada inesperada de teléfono le invitó a escuchar 'el grito de tarzán' en plena calle...
Sí ? , Diga ? ... Who is it ?

... De la biblioteca municipal ...sí....la carta enviada ...¡ah! sí, la carta enviada .. sí...el placer de leer ?... ¿cómo?... sí, seleccionado... la tercera para que lo sepa...sí, la tercera...muchísimas gracias... adiós...adiós.

Bueno, más de lo mismo. Otro pequeño 'reconocimiento' .
Algo es algo.
Menos es nada. Etc, etc...

¡¡Qué gran filosofía vital !!

Y digo yo... cómo quince días después de haberme notificado por carta que lo sentían mucho y que ninguna de mis tres fotos enviadas había sido seleccionada para la exposición ''el placer de leer '' aparece ahora esta notificación y , además, por teléfono ?

I CAN`T UNDERSTAND !!!

No more comments !!

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my enigmatic world

2010-10-06T22:15:00.000+02:00

La ilusión, esa gran arma cargada de Futuro.
Delirio humano.
Siempre me han gustado los libros de tamaño pequeñito; de bolsillo ... digamos 10 x 15 aunque un poquito más pequeño tampoco importa, al contrario. Su tacto ( si es grueso, mejor ) y esa sensación de poseer en la mano sabiduría entrañable me fascina.

Por fin he diseñado y 'producido' ( se admitieron sugerencias y apoyo ) un viejo sueño, una vieja ilusión, un libro de imágenes fuera del habitual 'apaño' que en casa fabrico con asiduidad.

Las facilidades para ello, son, hoy en día, infinitas. ¡¡ Quién nos lo iba a decir hace unos años...!!. Hace unos poquitos años. Todo eran dificultades y precios astronómicos y siempre tirando un montón de ejemplares.
En la era de lo digital y de la globalización todas estas opciones resultan más fáciles, más cómodas, más agradables...

Un capricho. Un caprichito.

La ilusión y los caprichos suelen ir unidos, ¿no ? .
Bien !!
Juntémoslos.
''MY ENIGMATIC WORLD'' surge como esa necesidad de dar salida real, tangible y cotidiana a un montón de situaciones, vivencias y ensoñaciones... No trata de resumir nada aunque esté en la base de ello; pero sí aglutina toda una vocación de imaginería personal y 'cierra' de alguna manera un ciclo vital.

No finaliza ningún proyecto porque todos siguen en pie, engrandeciendo o agrandando las carpetas correspondientes pero concluye un reparto de dualidades y de recursos que a su vez generarán nuevas estancias (re)visitables.

El presente y el pasado ( desde las fotos más antiguas hasta lo hecho ' antesdeayer ') , desde lo cotidiano y accesible hasta lo fugaz y alevoso tienen cabida en este pequeño libro, amoroso y pendenciero también.

Muchas, muchas fotos en un tamaño íntimo y coquetón .No hay palabras. Las imágenes se suceden simplemente, complementándose unas a otras y describiendo una buena parte de mis obsesiones.

Toda una declaración de principios y un disfrute que espero sea el comienzo de otros proyectos .

Crónica de un DIPLOMA anunciado.

2010-09-28T14:46:00.139+02:00

Nos quedamos ahí. Donde estábamos. Subiendo las escaleras.

No sé exactamente dónde , en cuál de los peldaños de esta preciosa 'ESCALERA DE SOTO' .

En una ceremonia escueta pero digna, se fallaron los premios de fotografía sobre el patrimonio arquitectónico y urbano de la ciudad de Salamanca convocado por la FUNDACIÓN del PATRIMONIO HISTÓRICO DE CASTILLA Y LEÓN (FPH) . Mejor dicho, se comunicaron públicamente pues fallados ya estaban .

Fuimos quince finalistas , de los que los tres primeros obtuvieron, además del correspondiente DIPLOMA ( una linda fotocopia con tu nombre en letras gigantes ) una interesante o discreta según se mire aportación económica.
(600, 250 o 120 euros) .

No hubo un folletillo impreso con los nombres de los participantes finalistas y sus fotos correspondientes..., no sé... algo...
Ni un mínimo trofeo para poner encima de la tele ...
xD.
¡¡Vaya !!

Como en el chiste del ilustre Chiquito de la Calzada : '' las cosas estaban tan maaaal que tenían que freír los huevos con salivarrrr, pecadorrrr'' .

En cambio sí hubo una proyección de todas las fotos que amenizó el acto. Quizá, a mi modo de ver, lo más lúdico de toda la sesión.

Según mi punto de vista también ( y fotográficamente hablando ) flojos y previsibles todos los trabajos, si bien alguno que otro de notable calidad. Por supuesto ... ¡¡el mío!!.
(Ejem, ejem...)
(Perdón )

Los gustos, ya se sabe que son muy personales y los hay de todos los colores.
Para mí, pues, un cierto regusto a 'corcho' . Para ser sincero ya me imaginaba algo así....
También es cierto que ''ESCALERA DE SOTO'' no tiene el 'gancho' que puedan tener LA PLAZA MAYOR o la FACHADA DE LA UNIVERSIDAD.

La noticia buena ( como se lleva ahora en los informativos más variopintos ) es que EL CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE SAN MILLÁN ( que abrirá sus puertas a principios del 2011 ) , contará entre otros atractivos (monitores táctiles con recreaciones tridimensionales, por ej. o un audiovisual sobre Salamanca ) la exhibición de estos quince trabajos de manera permanente.
Este centro tendrá como objetivo convertirse en el punto de partida del turista que visita la ciudad. Dar a conocer, en definitiva, el patrimonio arquitectónico de Salamanca.
Está situado al final de la calle Libreros.

Si queréis ver la foto en un tamaño más grande,
http://www.flickr.com/photos/sleeky2007/5033537749/

patrimonio histórico

2010-09-24T08:18:00.002+02:00

Estimad@ Amig@ :

En relación con el concurso fotográfico organizado por la Fundación del Patrimonio Histórico de Castilla y León con motivo de la instalación del Centro de Interpretación sobre Patrimonio Arquitectónico Urbano de la Ciudad de Salamanca en la iglesia de San Millán, nos complace comunicarte que tu obra ha resultado una de las quince seleccionadas para ser integrada y expuesta en dicho Centro de Interpretación, por lo que nos gustaría invitarte a asistir el próximo lunes 27 de septiembre a las 11:00 horas en el Aula Cultural de Caja Duero (Plaza de los Bandos 15-17) de Salamanca, al acto que en que se hará público el fallo del jurado y se procederá a la entrega oficial de premios en metálico a los tres ganadores, entre los que puedes encontrarte, y los diplomas acreditativos a todos los demás finalistas.

Queremos así mismo agradecer tu respuesta y colaboración con nuestra iniciativa participando en esta actividad y felicitarte por el trabajo presentado, dado que se encuentra entre las 15 mejores imágenes seleccionadas por su calidad y belleza de entre las casi las 400 recibidas, y que podrán apreciarse públicamente en la exposición permanente contenida en el Centro de Interpretación.

Es por ello y tal como figuraba en la base décima de este concurso que nos gustaría poder contar con tu presencia a este acto al que asistirán diversos representantes de la Fundación del Patrimonio Histórico, de Caja Duero y del Ayuntamiento de Salamanca.

Para cualquier duda o consulta que precises efectuar, no dudes en ponerte en contacto con nosotros e intentaremos resolverla, rogándote nos confirmes tu asistencia.

Sin otro particular, confiando en poder saludarte y felicitarte personalmente en esta entrega de premios, recibe un saludo muy cordial.

FUNDACION DEL PATRIMONIO HISTÓRICO DE CASTILLA Y LEÓN

Sergio Larraín

2010-09-05T17:04:00.003+02:00

No puedo resistirme. Es tan hermoso este texto que sigue...
Gracias a D. Mariano ( Emeché) por prestármelo .
A divulgar esta maravilla:

Consejos de maestro: Sergio Larraín

Quiero mostrar un fragmento de una carta que Sergio Larraín, un gran fotógrafo chileno, le escribió a su sobrino en 1982 cuando este le pidió consejo para comenzar en el mundo de la fotografía.
Lo primero de todo es tener una máquina que a uno le guste, la que más le guste a uno, porque se trata de estar contento con el cuerpo, con lo que uno tiene en las manos, y el instrumento es clave para el que hace un oficio. Y que sea el mínimo, lo indispensable y nada más. (…) Ir a Valparaiso, o a Chiloé, por las calles todo el día, vagar y vagar por partes desconocidas, y sentarse cuando uno está cansado bajo un árbol, comprar un plátano o unos panes (…) y mirar, dibujar también, y mirar. Dejarse llevar por el gusto, mucho ir de una parte a otra, por donde te vaya tincando. De a poco vas encontrando cosas y te van viniendo imágenes, como apariciones las tomas.
Luego que has vuelto a la casa, revelas, copias y empiezas a mirar lo que has pescado, todos los peces, y los pones con su scotch al muro, los copias en hojitas tamaño postal y los miras. (…) Cuando se te hace seguro que una foto es mala, al canasto al tiro. La mejor la subes un poco más alto en la pared, al final guardas las buenas y nada más (guardar lo mediocre te estanca en lo mediocre).
Sigues viviendo tranquilo, dibujas un poco, sales a pasear y nunca fuerces la salida a tomar fotos.
Te dejas llevar por las alpargatas lentito, como si estuvieras curado por el gusto de mirar, canturreando, y lo que vaya apareciendo lo vas fotografiando ya con más cuidado, algo has aprendido a componer y recortar, ya lo haces con la máquina, y así se sigue, se llena de peces la carreta y vuelves a casa. Aprendes foco, diafragma, primer plano, saturación, velocidad, etc. aprendes a jugar con la máquina y sus posibilidades, y vas juntando poesía (lo tuyo y lo de otros), toma todo lo bueno que encuentres, bueno de los otros. Hazte una colección de cosas óptimas, un museito en una carpeta. (…)
Vas aprendiendo, cuando tengas una foto realmente buena, la amplias, haces una pequeña exposición o un librito, lo mandas a empastar y con eso vas estableciendo un piso, al mostrarla te ubicas de lo que son, según lo veas frente a los demás, ahí lo sientes.
Bueno, con esto tienes para comenzar.

Y , además, la propina:

http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&VBID=2K1HZOWD9L2VW&CT=Search&DT=Image

... del sentido o la bondad de la FOTOGRAFÍA ...

2010-07-09T23:28:00.002+02:00

Hay una FOTOGRAFÍA aparatosamente hermosa de la que habría que huir como de la peste.
No de forma general sino de forma consecuente.

La FOTOGRAFÍA debe de ser el espejo o la doblez de lo personal, de lo cotidianamente específico de cada uno y no de esos paraísos a los que la televisión o el cine nos tiene tan acostumbrados. Y no de esas fotografías destinadas al consumo publicitario, de bodas o de perfumes o de sexo o de vaya usted a saber.

Cualquier motivo ( en su doble acepción ) es absolutamente válido para obtener una imagen interesante.
Ahí es donde radicaría la dificultad de obtener un buen trabajo: no una única foto y sí una serie que explique nuestro modo de relacionarnos con lo que nos rodea, con lo que nos conmueve y con lo que nos gratifica, con lo que nos hace dudar y con lo que nos hace diferentes a los demás.

(Ismael Marcos ).

www.darckr.com/username?username=sleeky2007

flickriver.com/photos/sleeky2007/popular-interesting/

2010-07-01T13:35:00.002+02:00

La página web o el portal de fotografía ( o como se diga !!),
http://www.quesabesde.com/
sigue su ritmo habitual. Por sus 'páginas' desfilan todo tipo de interioridades fotográficas: análisis, concursos, pruebas...
Si aún no la controlas, échale un vistazo.

En este nº nos ofrecen diferentes enlaces para que nos sea más fácil mejorar nuestras fotos.
Yo, la verdad lo considero más que interesante.
http://www.quesabesde.com/noticias/10-aplicaciones-clave-trabajar-nuestras-fotos-internet,1_6499

Otra entrada de hace poco hablaba de 10 cámaras digitales 'raras'
http://www.quesabesde.com/noticias/camaras-fotograficas-rareza,1_6184

Y en general la seccion ''NUEVE MÁS UNO'' recoge un amplio abanico de cuiosidades o enseñanzas.
http://www.quesabesde.com/busqueda.aspx?txt=nueve%20mas%20uno&sec=noticias

Pero seguramente tú descubrirás la verdadera dimensión de esta web útil, práctica y divertida.

..............
Como no sé por qué no enlaza directamente... te ruego el ''copia y pega''.
(El nuevo deporte nacional, después del ''furbo'' )

la belleza de lo cotidiano

2010-06-25T11:57:00.065+02:00

Eso mismo.
LA BELLEZA DE LA COTIDIANIDAD.
Desde pequeño me llamaron mucho la atención las manos; sobre todo las manos...
Duras, recias, rugosas o sensibles o finas , de señorita con las uñas pintadas... Las mil y una manos.
Los ojos también, también, también. Pero ese es otro tema, ¿no?.

Cualquier oficio se engrandece - a mi parecer - al observar las manos del trabajador.
Fascinación al verlas maniobrar con rapidez y eficacia, ajenas a su poseedor...
Cada día es , sin embargo, más difícil .
Todo es automático o semi.

Pasé horas y horas, durante mi niñez,viendo los ires y venires de las manos que conocía.
Dando palique al zapatero ( poco podía dar , producto de mi timidez o de mis miedos infantiles )
Horas y horas observando al afilador, al colchonero, al señor jacinto en la bodeguilla...

Horas Y HORAS observando.
Manos expertas durante la matanza del cerdo o durante el descuartizamiento del toro una vez que las mulillas se lo hayan llevado al matadero anexo a la plaza.
Qué forma de ... maniobrar; destreza, habilidad, rapidez...
Las manos en cualquier oficio, con su propia técnica , con su idiosincrasia tienen importancia para mí.
Cualquiera..
FOTOGRAFÍA 'ESO'.

FOTOGRAFÍO cualesquiera de esos gestos cotidianos que efectuados con la naturalidad del no sentirnos observados pueden ser captados, con mayor o menor fortuna, con mayor o menor acierto.
Horas y horas , sentado en un banco de la Plaza Mayor, observando, observando...y haciendo fotos y más fotos...
pero sin cámara...
Ese mohín, ese colocarse el pelo en forma de trenza, ese caminar...
Ese anudarse la corbata, ese mirase en el espejo del escaparate la arruga del traje o la fruición del muerdo al bocadillo..

Bien.Bien.
Ahora , introduce en un elemento extraño y frío y amenazador...
Una larga mirada se cruza con tu mirada imperturbable, fija, incapaz de salirse de la intensidad de la mirada obsevable. Hay colisión. Malos modos a veces , (más que justificados !!)
En estos casos ... no mantenerla... y... sumisión.

Cuando estoy con la cámara el acto quasi reflejo se transforma. No existe como tal. Pero sí el de 'echar-mano-de' y echarte la cámara al ojo, o disparar con soltura , sin mirar...
Hay resultados para todos los gustos. Grandes 'éxitos' y rotundos fracasos. Con el tiempo y la 'obsesión' uno consigue mejorar su técnica, mejorar 'sus' habilidades y conseguir grandes 'exitos' y 'rotundos' fracasos.
El 'éxito' o el 'fracaso' se circunscriben en el apartado de lo que uno quisiera o quisiese conseguir. No más.
Lo que sí parece evidente es que la cámara debe estar preparada para obviar ajustes en el ''momento decisivo'' y
preveer el recorrido que va a hacer el sujeto en acción.

En esos milisegundos, , se pueden producir tantos cambios !!!.
Así que, no queda más remedio que aquello del 'point and shot' pero a-lo -bruto, llevado a sus últimas consecuencias.

Simplemente trato de, quiero capturar un estado anímico o un suspiro.
Trato de, trato de...
Quiero...

Estos cronopios... están locos.

AUNQUE NO TE LO CREAS.

2010-06-14T11:37:00.004+02:00

http://flickriver.com/photos/sleeky2007/popular-interesting/

A veces yo mismo me sorprendo...
No, no es lo mismo que el ' a veces yo me mismo no me entiendo', que también, también, pero que ahora no es el caso.

Me sorprendo con asiduidad.
Me sorprendo con la torpe asiduidad con la que leo o releo cosas que escribí 'ayer', o que guardé antes de ayer .
...
Igual me pasa con la foto , con las fotos.
Sin ir más lejos ayer mismo - domingo 13 - veo que un anónimo admirador hace hincapié en una foto que yo mismo - claro - subí a la web ... ,

ni se sabe cuando ...;
hoy mismo - lunes 14 - sigo dudante de mi autoría...pero ... pero, claro...claro es cierto, CIERTO !!!
eeeeeentonces !!!!! LA HICE YO !!!!???
Esto mío, entonces, es...
. Principio de ALZHEIMER (( papá , papá , tú tienes cuernos ??
(( - preocupado y abatido - , pues no se hijo.... tiene uno tantas cosas en la cabeza ... ))
o simplemente despiste ??? (( Maneras de vivir !! )

Duante algún tiempo he ido escribiendo sin parar, bueno, escribiendo con una cierta asiduidad para ser más exactos. Mis cosas..., sobre mis cosas....
Y tirando y 'tirando fotos ' ( como dicen los entendidos del amateurismo de calle )

Ahora resulta que cuando re-leo aquello que escribiera hace algún que otro año , me sorprendo y , no obstante, me parece reconocible y atrevido a un tiempo.
¡Qué cosas !
Y qué bueno.... Y es que , es bueno, además.

Y disfruto...
... y releo y releo y miro y remiro y me da la impresión de estarme bebiendo... de estarme redimiendo...
¡ Qué cosas !

http://flickriver.com/photos/sleeky2007/popular-interesting/

Me he encontrado eso, por ahí...
y, la verdad..., me he emocionado !!!...
aunque no te lo creas.

2010-06-02T11:01:00.004+02:00

Intenso azote:
                                      Desnudarte
                                      Mostrarte
                                      Compadecerte

FILOSOFÍA del disfrute ?
NAUFRAGAR,
SIN EMBARGO.

Intolerante, Guerrero,

Perdonavidas.

( Naufragio seguro ).

La duda sigue apoderandose de mi,
no obstante.
La paranoia se agiganta,
sí obstante.

HUYAMOS antes del naufragio
definitivo.

Continúa la famosa saga de 'el fotógrafo aficionado'

2010-05-05T21:14:00.000+02:00

El fotógrafo aficionado era un gran engullidor de imágenes. Y hacedor. Lo mismo le hacía la foto a la 'buenaza' en vaqueros que iba delante de él (voyerismo total !! ) que al desconchón que veía en una pared cualquiera o al cambio de color que observaba en una chapa.
Monumentos de piedra también hacía , o lagartijas...o reflejos nocturnos sobre la carretera mojada ,o el desconsuelo o alegría de un niño, o un paisaje o un acontecimiento digno de ser fotografiado... O ... vaya usted a saber ...
...Todo le valía.
Todo.

Sus amigos y compañeros o colegas no se lo reprochaban, si bien no acababan de entenderlo, ni de entenderle; no acaban de entender tanto derroche, tanta voluptuosidad.... tanta descarga.

Él trataba de hacerlo (de explicarlo y de explicarse ) a base de sesudos comentarios o análisis en sus blogs ( llegó a tener hasta siete ) aunque ahora sólo dos , pero bien es cierto que nuestro amigo , el fotógrafo aficionado, no era nadie importante para que sus admiradores siguieran sus particulares devaneos. ( ?? ). Sería menester 'juntar' todas las entradas de los diferentes blog.
No creo que a nadie le interese tamaño ideario, excepto a él.
No creo que fuera capaz de hacer semejante esfuerzo...

Os preguntaréis qué tienen en común un autorretrato en los servicios del más cutre bar de carretera, por ejemplo, con uno de sus ' poemas visuales' llenos de poesía y ternura.

Pues eso mismo me pregunto yo.
Pues eso mismo dice que se pregunta él.

Todo cabe, todo cabía en su cabeza, en la cabeza del fotógrafo aficionado. ... todo tenía un denominador común.
En realidad dos denominadores comunes.

Uno el afán por captar y captar y captar.
Tratar de entender y entender y entender.
Llevaba al extremo cada variación de una misma propuesta, como enriquecimiento personal insustituible, como 'cromos' de ''su'' colección particular... nunca completa, siempre fascinante, siempre en ebullición.

Dos. Su forma de ver. Su manera de mirar...
Durante largo tiempo dudó de ella... de su forma de ver... de su manera de observar, de captar lo cotidiano, lo accesible, lo corriente, lo habitual...
Dudaba.

Después empezó a 'desarrollar' , también, su universo interior. Sus fantasías, incertidumbres y temores; y deseos y alegrías... De su búsqueda quedan buenos ejemplos.Muy buenos ejemplos.
Todo empezó cuando sus hijos eran pequeños... Inventaba y se las ingeniaba ... en casa ...

Ahora no para de fotografiar una cosa y la otra y la otra y la otra....
''Siesquenotienesmedidaparanada ''. ( Le dice , cariñosamente, su novia !!)

Y también enseña y enseña y enseña... Aunque no tiene muy claro nada, el sigue engullendo , devorando situaciones, momentos y circunstancias y plasmando y plasmando con luz todo aquello que 'le llama la atención'. Y enseñándolo, enseñando, enseñándolo...

Parará algún día para buscar una esencia como la que se guarda en los frascos pequeños?

Gran parte de la culpa , la culpa de casi todo la tiene su 'máquina'. un objeto tipo 'aladino' al que pedirle deseo tras deseo. 'Aladino' cumple sin rechistar :
poca luz ?
robustez por si se pega una 'piña'? ,
rapidez en el momento más inesperado... ?,

Da igual . Aladino está ahí.

Y luego está el Internet ese... donde puede mostrar su trabajo , aunque no le acabe de convencer el recorrido interno de sus trabajos; Aún así, es mejor que ' cero' , dice.

Antes era tan difícil como grabar un disco !!!!
Y de esto no hace ni 10 años !!!!
xD.

No soy capaz de frenar, no quiero frenar, no me apetece , dice.

¿Que qué pretende conseguir ?

....................
....................

Hola Amigo:

A ver si un día que estés por xxxxxxxx me pegas un telefonazo y nos conocemos personalmente. Es un placer darte mi humilde opinión sobre tu fotografía, aunque seguramente no sea el más adecuado para hacerlo.

Personalmente creo que cada vez más vas definiendo un estilo propio, y eso es lo más difícil de conseguir. Mi estilo es muy diferente del tuyo (pero no mejor). Yo prefiero causar un "impacto visual a primera vista", pero lamentablemente una vez causado ese impacto, reconozco que mis imágenes son "de poco contenido".

En tu caso sucede al contrario. Tus fotos son para mirar detenidamente y no quedarse con la primera impresión, ya que en la mayoría de los casos has realizado esa fotografía por algún motivo que a la mayoría se nos escapa, y que descubrimos al contemplar la imagen durante un rato.

En ese sentido, he decirte que tienes un ojo especial para captar situaciones, lugares o mejor dicho, detalles.... en los que el "común de los mortales" no repararía. Y eso es un don. Eso no puede aprenderse.

Técnicamente tiendes a saltarte todas las normas de composición y demás reglas fotográficas (o mejor dicho, las ignoras), lo cual me dice que en tu interior hay un "rebelde". Sin embargo "te sale bien" (hay que joderse...)

En definitiva: creo que tu fotografía es "muy tuya", y que en el futuro comprobarás que no deja indiferente: o te encanta, o la aborreces...

Creo que eso también es bueno.

No dejes nunca de hacer fotos.

Un abrazo.

xxxxxxx

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... Sublime ... estas cosas me hacen estremecer ... estas cosas son con las que me doy cuenta de lo grandioso que eres y de lo profunda que es tu galería ...

con estas explosiones de genialidad se descubre que la creatividad y la genialidad no tienen límites, solamente alguien como tu tiene el privilegio de ahondar y sufrir en esas altísimas esferas, estas cosas que nos rodean en lo cotidiano ... y que solamente ves tu, hacen que descubra universos indescriptiblemente inmensos ...
... cósmicos .
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El 'fotógrafo aficionado' no sabe qué pensar de todo esto.
Me consta que sigue tan confuso como cuando 'racionaba' los disparos como un avaro cuando aquello de la 'fotografía analógica' ...

( Y de eso no hace tanto tiempo ).
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Lo sé de muy buena tinta -2-

2010-04-14T21:07:00.000+02:00

Pero... ¿ qué es lo que tiene que ser ?

Pues que llueva en Santiago; si no llueve en Santiago pues como que no es exactamente Santiago. De Compostela, claro. Claro.Sí.Y sé que fue el mismísimo día del padre. Como tiene que ser.¡¡Que no hombre que no tiene que ser , ni tiene que ver , ni nada...!!

Pues... ya entrados en abril lluvias mil, y en un día que precisamente no llovía hubo lugar o aconteció... o sucedió la segunda y referida caída. Volvió a pisar el bordillo , que vas como loco, que no te enteras, que ya no sabes ni dónde pisas. A ver si ya no vales para esto. Acaso no ves bien con esas bifocales como tienes que ver. Mira que la decadencia no perdona.

En Riegesburg. Tuvo que irse a Riegesburg a caerse. Ya. Ya.

Sé de buena tinta que cuando oyeron un golpe seco y metálico supusieron que , esta vez, la caída era morrocotuda. Acudimos al lugar de la 'explosión'. No, no había entrada a canasta, ni estilo 'fosbury'. Nuestro hombre tirado en el suelo mostraba el pantalón -nuevo, nuevo Arbusto Mimínguez - con un corte horizontal como hecho con el filo de una navaja. La rodilla -izquierda - tenía un buen golpe y sangre, claro. Sangre.

El aturdimiento que tenía era evidente. En la caída, la cámara había recibido un impacto brutal y a bocajarro. Como tiene que ser. ¿Ah, sí ? . Efectivamente y como tiene que ser, las heridas se curan y la sangre se limpia. Ahí sigue funcionando como si nada. ¿La cámara ?
Como tiene que ser.

Sé de buena tinta y doy fe por ser el interfecto que en esas décimas de segundo que median entre la verticalidad y la horizontalidad, en ese extraño estado anímico visionario en el que eres consciente de lo que está sucediendo y va a consumarse , veía que una cámara, mi añorada cámara, la cámara de mis amores saltaría hecha pedazos como cuando se rompe un plato.

Pero no fue así. Rasguños y muescas nuevas. Pero no hay nada que no cure la mercromina. A mí me gusta la mercromina y lucir rojo.

Maravilloso.

Como tiene que ser.

Lo sé de muy buena tinta -1-

2010-04-10T21:46:00.000+02:00

Pues sí.La decadencia será. Los años que no perdonan. La falta de reflejos. Antes no le había pasado. En menos de un mes dos veces. ¡Qué cosas!. A ver si ya no vales para esto... ¿Pero es que no ves bien?. Que sí, que sí que dos veces en un mes. LO SÉ DE BUENA TINTA. Y en las rodillas. ¿Qué te parece?. Que qué me parece el qué. Que se ha caído, que se ha caído. Primero fue en la rodilla derecha el día de san José y en Santiago. Un día que llovían chuzos de punta. Como tiene que ser. Cuando fueron a ayudarle a levantarse tenía una posición insólita. ¿Chuzos de punta?. Como tiene que ser. ¿ El qué ?. Lo sé de buena tinta. Dice que estaba en el suelo en un 'fosbury' extraño pero que la cámara estaba en perfecto estado amparada por la mano y el brazo izquierdos como cuando los jugadores de baloncesto entran a canasta con el balón escondido.Como tiene que ser. De muy buena tinta.

Pero... ¿ qué es lo que tiene que ser ?

Carta 'abierta' a un amigo, que bien pudiera ser yo mismo ...

2010-03-27T23:25:00.004+01:00

Llevo varios días dándole vueltas a la cabeza para 'explicarte' algo que tal vez no exista, no tenga una explicación rigurosa.

Me cuesta enhebrar en frío.

El calentamiento suele ser costoso y yo también me inhibo.

En el fondo todo lo que te podría decir ya lo he hecho en otras ocasiones .

Creo que no te falta razón en todo lo que dices; es más te la doy toda, toda...

Haces un análisis muy certero y serio, cosa que te agradezco, entre otras cosas porque:

¿Quién se tomaría la molestia de analizar mis trabajos de una forma tan rigurosa y después tratar de explicarlo ?

Te alabo el gusto de lo que tú haces pero no sé si lo comparto.

Bueno, sí, si lo comparto desde la perspectiva de que es lo que te gusta y a lo que aspiras.

No me atrae el método.

Exactamente igual ocurriá al revés, supongo.

Tú compartes mi entusiasmo y desapruebas que mi 'talento' no tenga miras diferentes...

Me he planteado muchas veces, muchas, muchísmas a dónde podría llegar en esto, qué es o cuál es mi 'destino' en este invento...
Créeme que he soñado y soñado y he reventado el cuento de la lechera.

Ahora ya no me interesa nada más que disfrutar. Hacer fotos y trabajarlas; vender alguna por el prurito de sentirme bien y esperar que me digan que soy 'de puta madre' , aunque, sinceramente, no me lo crea.

Sé mis limitaciones.

Sé que igual podría conseguir una cierta repercusión si, como dices, me lo propusiera...

Sé también, por experiencia.s , que no quiero lamerle el culo a nadie, que no quiero que me digan lo que tengo y no tengo que fotografiar/exponer/visualizar...

Quiero ser absolutamente libre, hasta de mis devaneos más profundos que son muchos y muy variados.
Mejor dicho, eran...

Me gusta mucho lo que haces. Me gustan mucho tus ideas... me gusta también tu energía y tu fuerza de voluntad y de determinación...

No me gusta que te impliques en una obsesión... Las cosas surgen si han de surgir...

Por supuesto trabajando , por supuesto...

Pero nunca obsesionarse...

(Es mi opinión..., eh...? No quiero hacerte daño...)

Tú eres más joven y te mueves en otro orden de ambientes...

Es posible que puedas meter la pierna en la puerta entreabierta de la fotografía de calidad...

Si ese es tu ánimo, fantástico...

Y... ¡¡ suerte !!

LA FOTOGRAFÍA by Ismael Marcos ( 2 )

2010-02-14T18:45:00.001+01:00

Las memorias del Issshma.

El caso es que después de tantísimos años , las cosas siguen siendo básicamente las mismas. Las cosas, la hoja de ruta ( esa estupidez terminológica moderna.. ), la esencia, la forma de encarar las actuaciones... sigue siendo la misma.
¿Y cuál iba a ser? .

Yo no me considero un fotógrafo, pero al mismo tiempo reivindico mi labor como 'crooner' de mi mismidad, mi enoñación y mi desparpajo siempre en constante evolución y aprendizaje. ( Under construction everyday and everywhere ).
Sí.
Siempre he tratado de entenderme ( por eso son tan importantes vuestras reflexiones a lo que hago, digo, o intento expresar ). Es evidente que cuando era un mozalbete las ideas de grandeza surcaban mis circunvalaciones cerebrales. Alguna actuación exitosa y algún premio interesante contribuyeron a ello.

Sin embargo para 'hacer carrera' o estar en el candelero sin moverte de casa, es preciso ser de la misma cuerda 'que', hacer juegos florales 'con' , o conocer a 'alguien' que directamente te permita esas alegrías a cambio de tu 'alma'.

Ese tipo de 'performance' no entra en lo que viene siendo mi forma de ser y de conducirme entre halagos y parabienes que no dejan de ser las más veces de las veces falsas e interesadas.
Véase a un nivel más básico y sin 'transcendencia' especial, cualquier foro fotográfico. Flickr, sin ir más lejos.

Así pues, el proceso continua. Carrera de fondo y disfrute ambiguo.

LA FOTOGRAFÍA by Ismael Marcos ( 1 )

2010-02-10T17:50:00.003+01:00

Este es un artículo o unas reflexiones de carácter introspectivo que se han transcendido en el tiempo y que surgen , como la ventisca, en un momento tan especial como otro cualquiera.
Testimonios prehistóricos llenos de fuerza y de actualidad.

¿QUÉ ES LA FOTOGRAFÍA, para ti?
Y yo me respondía a mi propia pregunta alla por los mil novecientos y ochenta y cinco...

IMPULSO
DESEO
EMOCIÓN
NECESIDAD

Una manera de EXPRESARME
de DEFINIRME
de DIGNIFICARME

Incluso ............. CATARSIS ....., CURA...........o DESINTOXICACIÓN.

El mejor método ( que no el único ) para acceder al mundo desconocido y maravilloso que es mi propia identidad..., con todo el ritual que conllevan los acontecimientos iniciáticos.
Es...( también, por qué no ? ) ... una colección itinerante de cromos - en colores - con esencia personal.

Es ''VOYEUR DE LO INFINITO''.

Llegar a conseguir que la imagen que capturaste adquiera vida propia y llegue a emanciparse.
Llegue incluso a rebelarse de la etiqueta que le concediste y viva su propia vida , ajena de los caprichos de los posibles espectadores.

ON FOOT ( again )

2010-02-03T22:20:00.002+01:00

................

Aunque no sólo con los pies camina el hombre...

Buscando , siempre buscando. Caminando.

Formas, ritmos, cadencias...

Os habéis fijado cómo se derriten los zapatos al caminar según quien los conduzca?

Cómo 'carga' uno de un lado o de otro ...

Cómo no se torcerá el tobillo ' ... xD ...

Has visto ese tacón ? más que aguja es de aguijón...

Después de muchas idas y venidas ( je, je), el título ''caminante sí hay camino'' cedió sus derechos al más prosaico ''on foot ( again )'' .

O sea, andando, más o menos,

sobre los pies ... , más o menos,

Caminando...

aunque también podremos darle al basket,

y podremos encontrarnos ese tesoro agazapado entre la mugre...

Why not?

Más de lo mismo, en
http://www.flickr.com/photos/sleeky2007/tags/onfootagain/

reflex.iones en voz alta

2010-01-22T13:13:00.001+01:00

Siento que cada vez tardo más en renovar los contenidos del blog.
No es por falta de noticias .
No es por falta de material publicable .
La cuestión es... ¿ la desgana ? .
Tampoco es la desgana citada como tal

Simplemente hartazgo.
Hartazgo hasta de estar harto.
(( Harto ya de estar harto ya me cansé... de preguntarle al mundo por qué y por qué... )).

Y el caso es que tengo seguidores...
Y el caso es que suelo tener admiradores.
Colegas que siguen mis escritos, fotos, aventuras...
Aunque sólo fuera por ellos... debería esforzrme un poco, ¿no?.

Sin embargo, también sé que no puede uno repetirse sin fundamento. No puede uno escribir por escribir... repetir lo repetido...Al menos yo lo veo así...
Me fastidia la repetición de la repetición de la jugada como ya dejé escrito allá en -98 ???.

http://jabato9999-22.blogspot.com/2006/03/la-repeticin-de-la-jugada.html

Y claro, las obsesiones son las mismas y los recorridos personales tampoco dan para más...
¿Solución ?

Volver a rescatar aquellas 'joyas' de la erudición y el planteamiento fresco y dinámico.
Pequeñas joyas que me mantuvieron la ilusión y aún hoy hacen que me crea las eternas dudas que me corroen como alimañas. Pequeños detalles que me hacen sentir bien.

¡Bien!
Ronda ronda el que no se haya escondido que se esconda que tiempo ha tenido de haberlo leído, digo ..., de haberse escondido...

Va a ser que los caníbales no tenemos cabida en este mundo vegetariano ... o ¿ era al revés ?

A nadie le amarga un 'dulsito'

2010-01-06T20:43:00.008+01:00

'Animorum Inmortalitate''

Un buen día me pidieron autorización para publicar esta foto en

''Animorum Inmortalitate''

Of course, contesté...
Al cabo de unos días recibí esta notificación:

" Dear Ismael,
many thanks for permission to use your photograph, which will appear on De Animorum Immortalitate (privatsammlungen.net) on 6 January 2010.
Seasons Greetings,

Adam An-tAthair-Síoraí.

... y hoy es el día... 6 ENERO !!!!

Así que.... Allí estará....

http://privatsammlungen.net/index.php/photograph-of-the-day
(( copia y pega la dirección en tu navegador, please ))
(( no tardarás en encontrarla ))

además, reitero lo que dije en su día

http://www.flickr.com/photos/sleeky2007/4199805666/

Y reitero completamente su significado ( que es mucho ) .

AMÉN

- fotos para un a.paño - 2

2009-12-13T20:47:00.003+01:00

NACIDA MÁS DE LA CASUALIDAD QUE DEL OFICIO Y TOMADA COMO LO QUE ES, UN DIVERTIMENTO CURIOSO Y ANECDÓTICO,

ESTA MUESTRA , APAÑO, EXPOSICIÓN ...

ES UN BATIBURRILLO DE MANIFESTACIONES INCOHERENTES

QUE TIENEN COMO ARGUMENTO UNIFICADOR EL HABER PARTICIPADO EN UNA REVISTA DE CREACIÓN (sus autores, no las obras ; bueno, algunas sí).

EL RESULTADO ES DISPAR Y TAL VEZ PRETENCIOSO.

POR MI PARTE, ¿¿ QUÉ DECIR !!....

SIMPLEMENTE, ENREDO Y ME DEJO LLEVAR... HAY TAN POCAS OCASIONES...

UNA CURIOSIDAD COMO OTRA CUALQUIERA, VAMOS.

Pensaba contar un poco la génesis y algunos chascarrillos ;
pensándolo bien..., mejor nos tomamos un café... y te los cuento, ¿ no crees ?

- fotos para un a.paño -1-

2009-12-13T00:41:00.002+01:00

Aspectos 'rápidos' de la Expo.

Temática variada ..., técnicas mixtas, aspectos controvertidos ( para el que escribe , claro )

... y .... 6 fotos 6 de la 'prestigiosa' ganadería del Issshma...

Los trabajos presentados , digo... expuestos, tienen como denominador común el hecho de haber participado en algún número de la revista Mombaça.

El lugar de la cita la Casa de las Conchas.

... y en un pequeño 'paño' y sin apenas preparación.... porque la autoridad y el tiempo no lo permitieron, encontramos...:

....................................................................

(( próximo capítulo : chismorreos para una exposición ))

Colectiva Artistas Salmantinos

2009-12-09T19:27:00.006+01:00

proyecto 9999

2009-12-06T18:45:00.003+01:00

Este es uno de esos porfolios que nunca vería la luz si no fuera por el empeño de algunos de esos fotógrafos que te quieren o te admiran o te aconsejan o simplemente te dan la barrila o tal vez todas las cosas a la vez.

El interfecto , esta vez... es....

( ...and the winner is.... )

Efectivaaaamenteeeee !!!! .
OLLO, OLLO, OLLO !!!!!!! OLLO MECÁNICO....

Dedicado, pues... Santi...

..............
si pincháis sobre las fotos...se hacen más grandes

HUMBERTO RIVAS

2009-11-23T12:16:00.002+01:00

Humberto Rivas, el fotógrafo del misterioso silencio, falleció ayer a 48 horas de recibir la Medalla de Oro de Barcelona.

El retrato es siempre un autorretrato, es la versión del autor", solía decir el fotógrafo argentino Humberto Rivas. Quizá por eso, hasta hace apenas una decena de años nunca había realizado instantáneas de personas mayores, ni siquiera de sus padres. "Supongo que, inconscientemente, se debe al temor a la muerte". Desde ayer, no la temerá más: enfermo desde hace unos años, Rivas falleció el 7 de noviembre en Barcelona, a los 72 años, apenas 48 horas antes de que la ciudad a donde llegó en 1976 le fuera a otorgar la Medalla de Oro al Mérito Artístico junto a sus colegas catalanes Eugeni Forcano y Joan Guerrero.

La noticia en otros webswebs en españolen otros idiomas. Con su llegada en 1976 ayudó a superar la crisis vanguardista

Maestro de la fotografía y, como tal, artesano depurado del oficio, era todo lo contrario del cazador de instantes. Lo suyo no tenía nada que ver con la casualidad ni siquiera con la falsa audacia del voyeurismo; era un constructor, un escultor, un arquitecto de imágenes. Trabajaba esencialmente en estudio con cámara de placas y en exteriores lo hacía con la precaución del topógrafo, armado con todo tipo de instrumentos, incluida una brújula.

Pero eso no quiere decir que Rivas pueda acabar siendo clasificado sólo como un realista de rara perfección, porque sus trabajos siempre trascendían la realidad. Sus composiciones, aparentemente simples, buscaban deliberadamente lo extraño para llevar a quien contemplaba su obra a mundos inquietantes.

Su género por excelencia fue el retrato, tanto que de ese ámbito vino su mote profesional, el fotógrafo del silencio, porque en sus fotografías intentaba captar las cualidades interiores de los que se ponían ante su objetivo. Ayudaba a ello la sobriedad y la sencillez con las que las personas estaban expuestas a sus objetivos, retratos siempre sin fondo, con la intención de imponer una idea más que una imagen.

Esa obsesión podría provenir de sus orígenes más técnicos. Nacido en Buenos Aires, en 1937, se preparaba para diseñador gráfico, que compaginaba por correspondencia con estudios de dibujo. Antes de los 20 años, sin embargo, ya había hecho una primera aproximación al campo publicitario, donde a la larga acabaría encaminando su pasión fotográfica. "De la fotografía creativa no se puede vivir", no se cansaba tampoco, sabiamente, de repetir.

La influencia del fotógrafo Anatole Saderman le llevó a buscar nexos entre la imagen estática y el cine. Teoría, sí, pero de eso no se vive. Así que decidió a abrir en 1971 un taller de foto publicitaria (para comer) y una cooperativa (para sus proyectos más creativos). Pero los primeros síntomas del inminente golpe militar le llevaron a pensar en dejar el país con su familia.

La elección, "romántica", fue Barcelona, donde llegó en 1976: "Tres meses después de la muerte de Franco y tres antes del golpe de Estado en mi país". El diseñador América Sánchez, a quien había conocido unos años antes, sirvió de imán.

No le pudo ir mejor a la fotografía española, un poco enredada en una época vanguardista y de experimentación que quizá representaba como nadie en Madrid la revista Nueva lente. En Barcelona, enseguida se convirtió en colega y, de alguna manera, en uno de los cabecillas de un grupo entre los que estaban fotógrafos como Xavier Miserachs, Toni Catany, Joan Fontcuberta y Manel Esclusa, entre otros. "Por vez primera me sentí parte de un grupo con intereses comunes", recordaría años después.

Desde entonces, su obra fue ganando reconocimiento, sí, quizá en silencio, pero con rotundidad, como sus retratos; así lo certifican el Premio Ciudad de Barcelona de Artes Plásticas (1996) y el Nacional de Fotografía (1997).

"En la realidad siempre puede haber alguna cosa de misterio; y debe ser así, porque donde no hay misterio no hay interés. En esa ambigüedad quiero que se mantenga mi obra", defendía para desvincularse del documentalismo en el que se le quería encasillar. Con ese misterio, a 48 horas de un homenaje, se fue.

DEBERÍA...,

TENÍA QUE HABER...

ERA IMPRESCINDIBLE HACERLO... IMPRESCINDIBLE....

pero, antes, no?

(Disculpad mi vagancia...)

(Hasta siempre, Humberto )

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KOLDO CHAMORRO (in memoriam)

2009-10-27T17:55:00.003+01:00

Leo con un cierto retraso un artículo-ensayo-homenaje que me envía mi buen amigo Santi ( ''Ollo Mecánico '' ).

No puedo por menos de subirlo a este blog.
Absolutamente imprescindible su lectura y su relectura.
Absoluta declaración de principios...
Absoluta pena.
Absoluta esperanza de que pueda descansar en paz ...

Apenas si conozco su obra. Apenas 4 ó 5 fotos ... aquellas que aparecen sistemáticamente en los libros de fotografos españoles de los últimos años.

( Y yo que pensaba que no era de aquí... . ¿Con ese apellido?

¡¡¡ Por dios !!!

Absolutamente imperdonable.

Hace unos años ya, que tengo conocimiento de sus obras. Pero... sin demasiado interes...

Hace unos años ya , cuando andaba yo con el prurito de la 'perfección' y el color, el abstracto y la obsesión por 'vender' y aún por 'exponer'...qué te pueden decir, entre otros, Koudelka o Kertesz o Koldo ?

Ahora ... ¡ay ahora ....

Sé que se puede hacer casi nada... Pero siempre hay que seguir intentando el otro casi nada...Y dar a conocer cuando menos la figura, el hombre, el luchador...

Para ti, esta especie de homenaje..., KOLDO .

................................

KOLDO Chamorro murió solo, como siempre decía que iba a morir. Solo, como un perro callejero. Pero que nadie se lleve a engaño. Aquí, en estas tierras de ingratitudes viejas y envidias eternas, ser un perro callejero es un grado. Significa no haberse traicionado a uno mismo ni a los que con uno caminan, no haber frecuentado los pasillos del poder para obtener riquezas ni medallas manchadas de indignidad, no haber doblado la cerviz ante quienes no lo merecen. No, las medallas que Koldo llevaba prendidas en su vieja chaqueta el día que lo enterramos eran sólo unos pequeños pins baratos cuya importancia va mucho más allá de cualquier fatuidad. Una bandera de Brasil, un San Fermín, un busto de la diosa Minerva, un aspa de tela de una cofradía de la Semana Santa sevillana, una insignia del diario francés Libération. Nada más y nada menos. Ahí estaba, como una pequeña constelación vital, todo lo suyo: la preferencia por los desfavorecidos y el calor de las selvas ecuatoriales; los dioses y los santos cercanos que trazaban las líneas de su mano; la diosa romana de la sabiduría, de las artes y de las guerras; la pasión visceral del sur y la escarapela tricolor que dibuja las letras de la palabra libertad; y el amor, claro.

Koldo era un contador de historias. Un curioso. Su patria era el reportaje fotográfico entendido como la forma más completa, arriesgada y pertinente para hablar de la vida de las personas. Dentro de él distinguía diversas soluciones, como el ensayo fotográfico, el reportaje monográfico o el poema visual, que le permitían utilizar unos recursos expresivos u otros. El ensayo fotográfico era su preferido porque es el espacio narrativo decisivo donde poner en juego todas las apuestas, todas las soluciones y todas las energías. Para elaborarlo, incluso desarrolló una interesante teoría que aplicaba la proxémica a la práctica de la fotografía de reportaje, y que le permitía analizar las características de los espacios sociales en los que trabajaba y determinar qué distancia era la más adecuada para cada circunstancia e incluso qué material y qué distancia focal era la más pertinente para cada caso particular.

En estos tiempos en los que el simulacro lo ha empapado todo, es difícil entender la actitud ética, la energía y la pasión de alguien como Koldo por construir una vida y una obra sin concesiones ni medias tintas, sin excusas. Se dice que nadie es profeta en su tierra y Koldo tampoco lo fue, desde luego. Era un viajero, aunque dedicó años de ingente esfuerzo a fotografiar Navarra con cariño, pero sin paños calientes. Sin embargo, aquí nunca recibió nada más que migajas, palmaditas en la espalda y palabras bienintencionadas. Pero de eso no vive un fotógrafo. Fotografió las fiestas de esta ingrata ciudad a tumba abierta durante más de 25 años, abordándolas en toda su complejidad, de una manera muy diferente a las correctas postales de la norteamericana Inge Morath o al ingenuo reportaje de Ramón Masats. Pero sus fotografías no forman parte del imaginario sanferminero, simplemente porque no se conocen. De hecho, quienes se lamentan estos días como plañideras de que haya terminado siendo un incomprendido, quizás debieran preguntarse por qué no fueron capaces de comprender a un fotógrafo rotundo, indómito y fascinante que siempre estuvo al alcance de la mano; por qué siempre se le negó el pan y la sal, y su trabajo nunca mereció el reconocimiento ni los incentivos que necesitaba para que creciese, adquiriese visibilidad y fuese comprensible para muchos otros; por qué no existe ni un solo libro monográfico que recoja ni uno solo de sus ensayos de manera completa y digna. Sus imprescindibles fotografías pueblan, injustamente, los cajones de un archivo ignoto que asusta por su magnitud.

Al abordar sus trabajos, Koldo prefería hundir sus motivos y sus decisiones en la tradición sin preocuparse por lo venidero. Prefería mirar hacia atrás para saber quién era y de dónde venía, mientras avanzaba a toda velocidad hacia delante, sin miedo. Era caliente, cercano, muy cariñoso. Fue un luchador. Nada de imágenes pusilánimes para consumo fácil de la galería. Nada de miraditas blandengues. Nada de comida rápida visual para solaz de bárbaros. Nada de atajos para alcanzar la fama, el dinero y el poder a costa de abaratar el discurso aunque sea del gusto de la mayoría. A Koldo no le interesaba la mayoría. Le interesaba lo que podía tocar, acariciar, querer, mirar, oler, contar y sufrir en concreto, siempre en primera persona. A Koldo le interesabas tú.

Tanto sus ensayos como las fotografías que los componen son difíciles de digerir. Koldo conocía perfectamente la evolución del lenguaje fotográfico y sabía cuáles eran las exigencias conceptuales y estilísticas a las que debía responder con sus fotografías. Por eso su trabajo no es una mirada más en la cesta, sino que supone un verdadero aporte a la historia del medio. Es nuestro fotógrafo decisivo. Sus trabajos más conocidos son Fuentelencina: ciclo del sol, Los Hijos-Dalgo de Iturgoyen, El Santo Christo Ibérico, España mágica, Los sanfermines, Algo llueve sobre mi corazón, Pubis pro nobis, Los silencios de Dios, El nacimiento de una nación, La violación cósmica, El sujetador y El kapote, sólo una muestra de una ingente producción que habla a las claras de su capacidad de trabajo. En todos ellos, Koldo se ocupó de múltiples cuestiones acerca de las estructuras sociales, la religión, las fiestas, los toros, el cuerpo, el sexo, etc… Sus imágenes son el resultado de un riguroso trabajo de análisis y estudio de cada uno de los temas hasta en sus más pequeños detalles. El azar trabaja después, sobre una sólida estructura compositiva y visual que huye de la evidencia como de la peste. Koldo era extremadamente exigente al analizar su propio trabajo, y no se lo ponía fácil ni a sí mismo ni a sus lectores. Sus fotografías no se agotan en una primera lectura, ni en una segunda, ni en una tercera…, son pequeños laberintos donde cualquier camino es posible, donde reina la ambigüedad y el juego, donde todo son preguntas sin respuesta, y donde -como a él tanto le gustaba recordar citando el Tao Te King- lo visible construye la forma, pero lo invisible le otorga el valor.

Mientras otros fotógrafos de su generación recorrían España en los últimos años de la dictadura de fiesta en fiesta y de procesión en procesión, en busca de un folclore superficial del que sólo obtuvieron imágenes anecdóticas, Koldo se afanaba en reflexionar sobre los mecanismos en los que descansaba el paso de la sociedad rural de la posguerra a la posible pero incierta nueva identidad del país. Trabajando en muchas ocasiones en los mismos territorios que aquellos, su mirada era diferente porque se clavaba bajo la línea de flotación del discurso cultural dominante, y porque nunca se aprovechaba de la energía de lo que fotografiaba en su propio beneficio, sino que era él mismo quien aportaba su energía, su bagaje y su forma de entender la vida a cada uno de sus temas.

El día de su entierro, Koldo estaba sin zapatos dentro del ataúd. Los únicos que se pudieron encontrar en aquellos momentos de confusión estaban llenos de barro. Pero, ¿de qué lo iban a estar?. Barro de las calles, tierra de los caminos, de los campos. De las cunetas.

Por Clemente Bernad. Noticiasdenavarra.com

Octubre09

injustamente desconocido

2009-10-25T13:38:00.010+01:00

Injustamente olvidado o mejor injustamente desconocido fue este blog:

www.justalittlepic.blogspot.com/

una de esas experiencias que 'no pueden funcionar' , pero que te van a ayudar mucho a encajar nuevas ideas dentro de otras ideas o simplemente te facilitarán el hecho de aprender a lidiar mejor; o sea... comprobar que el hecho fotográfico en sí no importa demasiado. Cosa sabida por otra parte pero no exenta de la necesidad de comprobarlo diariamente.

www.justalittlepic.blogspot.com/

significaba la puesta en escena de una foto diaria pero fuera del 'amparo' del ''flickr''. Eso supone irremediablemente el ostracismo más absoluto. De todos es sabido que 'si comentas te comentarán' y aunque allí dejaba la semilla de una posible visión 'extra' , está claro que todos ( me incluyo ) , pasamos de puntillas por las fotos como el funcionario que tiene que 'fichar' everyday.

¿ El ostracismo más absoluto ? . No.

Un pequeño grupo - escaso pero imprescindible - de aguerridos seguidores pudieron ser degustadores de algo que ofrezco ahora sin ningún tipo de pretensión, excepto la posibilidad de un disfrute como otro cualquiera.

www.justalittlepic.blogspot.com/

contiene algunas imágenes excelentes... o al menos a mí me lo parece... Lo cierto es que yo me sigo sorprendiendo de mí mismo y de mi capacidad camaleónica para con el hecho fotográfico.

Creo que eso es bueno...

Salud compañeros...

... y olé.
.............................................

((copia y pega la direeción en el navegador, thanks ))

www.flickriver.com/photos/sleeky2007

2009-10-19T20:21:00.005+02:00

ver una proyección de 'mis' diapositivas clasificadas de diferentes maneras ??

www.flickriver.com/photos/sleeky2007